Mother Daughter  - Linda och Mary McCartney på Fotografiska

Mother Daughter; En spännande utställning på Fotografiska där kopplingarna mellan förr och nu skapar en känslomässig och inspirerande resa som låter oss färdas tillsammans med framlidna Linda McCartney och Mary McCartney genom deras händelserika liv. Fotografernas verk spänner över tre årtionden och presenteras på ett sätt som, istället för att framhäva skillnaderna mellan olika verk, tydliggör den harmoniska symbiosen mellan dem. Därmed lyfter installationen fram deras syn på världen som en samlad enhet. 

Här utforskar Mary McCartney genom sina egna och den bortgångna modern Linda McCartneys fotografier de starka kopplingar som uppstår genom familjeband, gemensamma erfarenheter och en kärlek till det fotografiska mediet. Deras bilder förefaller mycket intuitiva samtidigt som de tydliggör fotografernas förmåga att fånga flyktiga intima ögonblick. Tillsammans utgör de en samling unika verk som plockar fram mystiken i det vanliga och alldagliga. 

Mother Daughter 

Linda McCartney och Mary McCartney 

1 juni–2 september på Fotografiska 

 

 

 

Den här utställningen, Mother Daughter som först visades på Gagosian Gallery i New York, är en guldgruva av ögonblicksbilder på avslappnat familjeumgänge, många av våra allra största stjärnor (Aretha Franklin, Jimi Hendrix, B.B. King, Mick Jagger, Brian Jones, Kate Moss och Rihanna) och vardagslivet. Både mor och dotter har en tydlig känsla för hur man som fotograf skapar emotionell kontakt med sina motiv och lockar fram deras sanna jag. 

”Känslan av intimitet, att observera människor och söka efter personernas intensitet, utvecklades till en besatthet av att fotografera”, säger Mary McCartney. 

Lindas sätt som hon beskrev sitt fotograferande sade mycket om hennes livsfilosofi i allmänhet: ”Jag tror att man helt enkelt känner det intuitivt, det gäller bara att trycka av i rätt ögonblick. Varken förr eller senare. Jag tror att om du bekymrar dig över ljusmätare och allt det där missar du det viktiga. För mig kom det bara inifrån, som man brukar säga. Ren entusiasm. Jag älskar det – jag blir väldigt entusiastisk.” Linda var långt före sin tid på många sätt. Hennes förespråkande av en vegetarisk livsstil och kamp för djurens rättigheter var välkänd, och med sina vegetariska kokböcker och sitt livsmedelsföretag revolutionerade hon den vegetariska matlagningen. 

Från mitten av sextiotalet fotograferade Linda storheter som Jimi Hendrix, Rolling Stones och The Grateful Dead och skapade koncentrerade bilder som avspeglade essensen i den tidens musikaliska revolution. I hennes direkta och distinkta fotografier kommer varje avbildad persons unika utstrålning till uttryck. 1969, ett år efter att hon blev den första kvinnan att fota ett omslag till Rolling Stone Magazine, gifte sig Linda med Beatles-medlemmen Paul McCartney. Vid sidan av fotograferandet ägnade hon sig åt allt från skrivande och musik till filmskapande och djurrättsaktivism. Hon fortsatte att dokumentera landskap, porträtt, familj och djur under hela sitt liv. 

Mary utvecklar dragen från sin mor och liksom Linda förmår hennes öppna blick att knyta band med och locka fram människornas inre livfullhet och överföra den till den fotografiska bilden. Hennes ”naturliga” bilder kretsar intensivt kring själva motivet, från hennes intima studie av professionella ballerinor vid Royal Ballet till uppriktiga ögonblick bakom kulisserna på modevisningar och främlingar på stadens gator. Förutom att ta bilderna till 2013 års konstkalender för den berömda linstillverkaren Zeiss har Mary porträtterat många viktiga personer inom kulturen och samhället, såsom Lou Reed, Eric Clapton, Vivienne Westwood, Helen Mirren och drottning Elizabeth II. Hennes senaste fotografier av främlingar finns i hennes Instagram-kampanj #someone. 

”Utställningen har blivit ett faktiskt samtal, en fortsättning på det samtal som mor och dotter förde kring sitt skapande under flera decennier. En inspirerande, mycket livfull och ibland spännande resa som Fotografiska nu verkligen är glada att dela med våra besökare”, säger Johan Vikner, utställningschef på Fotografiska. 

Biografi över Mary McCartney 

Mary McCartneys föddes i London 1969. Hennes verksamhet som fotograf har kretsat kring att upptäcka de sällsynta stunder av oreserverad, känslomässigt laddad intimitet som ger oss en ny förståelse för motivpersonen. Hennes arbete har fokuserat på en värld av porträtt och trovärdiga reportagefotografier och är fylld med ett djupt personligt engagemang som fångar den kreativa kemin mellan Mary och hennes motiv. Hon reagerar spontant på alla sina mycket olika motivpersoner i ögonblicket tack vare hennes distinkta stil och talang för att fånga inspirationen, sårbarheten, berättelserna och personligheten hos sina motivpersoner. Bland McCartneys många utställningar och publikationer kan nämnas ”Off Pointe” (en djupgående fotografisk studie av Royal Ballet efter jobbet). 

Utställningen visades offentligt första gången på Royal Opera House i London 2004, och sedan 2018 ingår några utvalda verk därifrån i den permanenta utställningen på Victoria and Albert Museum i samma stad. Andra utställningar är ”British Style Observed” på National History Museum i London (2008) och ”From Where I Stand” på National Portrait Gallery och Michael Hoppen Gallery, London (2010). Den tvådelade boken Monochrome Colourpublicerades av GOST 2014 och åtföljdes av en utställning på 3 Grafton Street i London med Pury de Pury som curator. År 2015 visades Marys utställning ”Mor och Dotter” för första gången på Gagosian Gallery i New York. Senare samma år utsågs Mary att göra det officiella fotografiet av hennes Majestät Drottningen i samband med att hon då blev den monark i historien som regerat under längst tid (2015). Marys senast publicerade arbete är en studie bakom kulisserna av Mark Rylance som Olivia i pjäsen Trettondagsafton och hans ensemble fångad på bild före, under och efter föreställningen – Bokens titel: ”Twelth Night 15.12.13” som Mark beskrev så här ”Studien är en sällsynt inblick backstage som Mary har fångat helt spontant”. Under 2018 kommer Marys senaste projekt ”The White Horse” (Den vita hästen), ett intimt porträtt av ryttare och häst att publiceras av Rizzoli USA. 

Biografi över Linda McCartney 

Linda McCartney (1941–1998) föddes i Scarsdale, New York och studerade konsthistoria vid University of Arizona. Hennes passion för fotografi tog sin början under tidigt sextiotal. Efter att hon börjat arbeta professionellt i mitten av sextiotalet lovordades Lindas särpräglade stil – hon fångar motiven utan poser och i naturlig belysning – över hela världen. Lindas bilder formar en krönika över den musikaliska revolutionen på sextiotalet där hon fotograferade Beach Boys, The Who, Jimi Hendrix, Beatles och deras likar. 1967 röstades Linda fram som årets kvinnliga fotograf och 1974 fanns hon på omslaget till Rolling Stone, vilket gör henne till den första person som både själv varit med på omslaget och tagit bilder för det. Lindas pionjäranda fick henne att återupptäcka och experimentera med det urgamla formatet cyanotryck, vilket resulterade i en utställning på Victoria and Albert Museum, London, och en bok med hennes bilder i cyanotryck. 1989 började Linda bedriva en annan passionerad kamp: att rädda livet på djur genom att förespråka den vegetariska livsstil hon själv sedan länge 

anammat. Hennes första två vegetariska kokböcker, Linda McCartney’s Home Cooking och Linda’s Kitchenblev internationella storsäljare. Lindas fotografiska verk har varit utställda på flera stora offentliga institutioner, bl.a. National Portrait Gallery i London, National Portrait Gallery i Washington DC och International Center of Photography i New York. Bland hennes utställningar kan nämnas Sixties: Portrait of an Eraoch Roadworks, en internationell vandringsutställning som inledde på Royal Photographic Society i engelska Bath (1992) och avslutade på Tokyo Photographic Culture Centre i Japan (2004). Nu senast turnerade Linda McCartney Retrospectivetill Kunst Haus i Wien, Pavillon Populaire i Montpeiller och Daelim Museum i Seoul under 2015. 

Taggar:

Om oss

Fotografiska Stockholm är inte bara världens högst ansedda museum tillägnat fotografiets fantastiska värld. Konceptet omfattar även en internationellt prisbelönt restaurang som utsågs till ”Årets museirestaurang” 2017, samt inspirerande lokaler för olika evenemang, en hyllad akademi och en butik med ett stort urval fotoböcker. Museets kärna är ett stort nätverk av världsledande fotografer, och sedan öppnandet har Fotografiska skapat mer än 170 utställningar med verk av ikoner som Annie Leibovitz, David LaChapelle, Irving Penn, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Brandt, Ellen von Unwerth och Andres Serrano samt många unga, lovande fotografer. Genom att ta ställning i kontroversiella frågor och ta betydligt större ansvar – på fler områden – än vad konstinstitutioner normalt gör har Fotografiska haft ett tydligt inflytande och spelat en aktiv roll i det svenska samhället. Museets mål är enkelt: att genom fotografiets kraft föra människor samman, öka medvetenheten och skapa positiv påverkan, ”To inspire a more conscious world”.Fotografiska öppnade i Stockholm 2010, men nu växer familjen och museet har stolt offentliggjort expansionen till Whitechapel i London och Park Avenue i New York. Genom att etablera sig där vill Fotografiska omdefiniera den traditionella museiupplevelsen genom att skapa urbana mötesplatser där människor bjuds in att vistas och umgås, inspireras, ifrågasätta det som tas för självklart och växa som individer. Det händer något när du möter konsten – du möter dina medmänniskor och du möter dig själv.

Prenumerera

Multimedia

Multimedia

Dokument & länkar