Experience Contemporary Dance at Wanås Konst – Fluid Grounds with Benoît Lachambre...

Experience Contemporary Dance at Wanås Konst – Fluid Grounds with Benoît Lachambre

 

Det finns fortfarande platser kvar på våra populära kollon, först till kvarn! Under...

Det finns fortfarande platser kvar på våra populära kollon, först till kvarn! Under två olika kolloveckor i augusti har du som är mellan 7 och 15 år chansen att möta konstnärer och dansare på Wanås Konst. Tillsammans med Wanås Konst pedagoger testar ni olika tekniker och utforskar vad konst kan vara. - KOLLO 1 – KONST SOM RÖR SIG! När 6–9 aug, kl. 10–15 Ålder 7–11 år Finns det skulpturer som rör sig? Kan skulpturerna få oss att röra på oss eller kan vi kanske få dem att röra på sig? Under 4 dagar upptäcker vi skulptur i parken på Wanås tillsammans med en dansare och Wanås Konsts pedagoger. Med konstnären David Nilson experimenterar vi med vatten och testar att bygga skulpturer som rör sig. KOLLO 2 – NYFIKEN PÅ KONST? När 13–16 augusti kl. 10–15 Ålder 12–15 år. Inspireras till nya idéer! Hur gör man ett konstverk? Under 4 dagar provar vi våra idéer och bygger skulpturer tillsammans med konstnären Julia Bondesson. Vi gör en utställning och utforskar performance! Wanås Konst Kollo arrangeras med stöd från Östra GÖinge kommun. Kollona är avgiftsfria och lunch ingår. Närmsta busshållplats är Knislinge busstation och Wanås Konst ordnar upphämtning vid bussen för dem som behöver. Begränsat antal platser, anmälan krävs. Anmälan skickas till pedagogik@wanaskonst.se eller ring 044-660 71.

 

Upplev samtida dans – Fluid Grounds med Benoît Lachambre på Wanås Konst sommaren...

Upplev samtida dans – Fluid Grounds med Benoît Lachambre på Wanås Konst sommaren 2019

 

När där är lika viktigt som här - läs Christine Antayas recension av Not a Single...

När där är lika viktigt som här - läs Christine Antayas recension av Not a Single Story II i Kunstkritikk https://kunstkritikk.no/nar-dar-ar-lika-viktigt-som-har/. "Wanås sommarutställning är nedtonad och bitvis dystopisk, men ger flera tillfällen att begrunda skulpturens särart och samtida möjligheter. "

 

Fira in sommarlovet med Supersöndag Wanås Konst/ Celebrate Summer Break with Super...

Fira in sommarlovet med Supersöndag Wanås Konst/ Celebrate Summer Break with Super Sunday at Wanås Konst - http://eepurl.com/gurCIP

 

Fira in sommarlovet med Supersöndag på Wanås Konst/ Celebrate Summer Break with...

Fira in sommarlovet med Supersöndag på Wanås Konst/ Celebrate Summer Break with Super Sunday at Wanås Konst - http://eepurl.com/gurB4D

 

Fira in sommarlovet med Supersöndag Wanås Konst/ Celebrate Summer Break with Super...

Fira in sommarlovet med Supersöndag Wanås Konst/ Celebrate Summer Break with Super Sunday at Wanås Konst- Releasefest för Wanås KonstLEK och pop up konstverkstad i skulpturparken. Hur ritar man av en ko? Prova ko-kroki tillsammans med Wanås Konsts pedagoger./ Release party for Wanås KonstLEK and pop up art workshop in the sculpture park. How to draw a cow? Try the cow croquis during the day together with Wanås Konst's educators. - https://mailchi.mp/wanaskonst/visningar-och-skulpturbiennal-i-tysklandguided-tours-and-sculpture-biennial-in-germany-477543

 

Följ med på visning av Not a Single Story II i skulpturparken i sommar lördagar...

Följ med på visning av Not a Single Story II i skulpturparken i sommar lördagar kl 14 eller lyssna på en kort introduktion innan ni ger er ut på egen hand. Dessutom skulpturbiennal i Tyskland med Wanås Konst som partnermuseum. Öppnar 26 maj. Join a guided tour of Not a Single Story II or listen to a short introduction before you venture out on your own. In addition a sculpture biennial in Germany with Wanås Konst as partner museum. Opens May 26.- https://mailchi.mp/wanaskonst/visningar-och-skulpturbiennal-i-tysklandguided-tours-and-sculpture-biennial-in-germany

 

Följ med på visning/ Join a guided tour. Välj lång eller kort och lär dig mer...

Följ med på visning/ Join a guided tour. Välj lång eller kort och lär dig mer om konsten i skulpturparken. Introduktion på svenska, 30 minuter på (ingår i entrén) 9 mars – 4 maj, lördagar kl. 14 17 juni – 18 augusti, dagligen kl. 11 & 14.30 Introduktion på engelska, 30 minuter (ingår i entrén) 17 juni – 18 augusti, dagligen kl. 14.00 Guidad visning 1 tim 30 min, 50 kr (gratis för medlemmar i Wanås Konstklubb) 11 maj – 2 november, lördagar kl. 14 * Choose short or long and learn more about the works in the sculpture park. Introducition in English, 30 minutes (Included in the admission) June 17 – August 18, daily 2 pm Introduction in Swedish, 30 minutes (Included in the admission) March 9 – May 4, Saturdays, 2 pm June 17 – August 18, daily 11 am & 2.30 pm Guided tour, 1 h 30 mins, 50 SEK (Swedish only, free for Club Members) May 11 – Nov 2, Saturdays, 2 pm Foto/photo: Sofia Bertilsson Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel . The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

Kristianstadsbladets Carolina Söderholm om årets stora utställning Not a single...

Kristianstadsbladets Carolina Söderholm om årets stora utställning Not a single story II.

 

Christine Antaya i Kunstkritikk Läs om ’Not a Single Story II’ på Wanås Konst!

Christine Antaya i Kunstkritikk Läs om ’Not a Single Story II’ på Wanås Konst!

 

Intressant om Not a single story II - Afrikanska berättelser slår rot i Göingebygden...

Intressant om Not a single story II - Afrikanska berättelser slår rot i Göingebygden i Svenska Dagbladet - SvD av Anna Nittve. Interesting about Not a Single Story II. Read the review in Svenska Dagbladet by critic Anna Nittve.

 

Wanås Konst and Blickachsen present the full list of artists for Blickachsen 12...

Wanås Konst and Blickachsen present the full list of artists for Blickachsen 12 in Bad Homburg

 

Wanås Konst och Blickachsen i Tyskland – hela konstnärslistan presenteras

Wanås Konst och Blickachsen i Tyskland – hela konstnärslistan presenteras

 

Santiago Mostyn - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story II...

Santiago Mostyn - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story II Santiago Mostyn (född 1981) arbetar med foto, video, skulptur och installation. Hans verk tar avstamp i personliga och politiska berättelser som utforskar kolonialism, sociala normer och utanförskap. På Wanås Konst visar han videoverket SUEDI (Slow Wave edit): Two Versions (2017), ett videoverk i två delar – personer i en brottningsmatch följs av flygfoto, som återger migranters vandring till fots genom södra Europa. Bilderna knyts ihop med låten Suedi av rapparen Erik Lundin, bearbetad av musiker- och konstnärsduon Susanna Jablonski + William Rickman. För utställningen på Wanås har Mostyn inkorporerat bilder från platsen. Mostyn har deltagit i utställningar på bl.a. Kunst-Werke, Berlin (2008), Hiroshima Museum of Contemporary Art (2015), Moderna Museet i Malmö och Stockholm (2016), Göteborgs konsthall (2017) och Galleri Format, Malmö (2019). Han är aktuell med en utställning på Lunds konsthall sommaren 2019. 2018 curaterade han Modernautställningen på Moderna Museet, Stockholm tillsammans med Joa Ljungberg. * Santiago Mostyn (born 1981) works with photography, video, sculpture, and installation. His works are characterized by personal and political stories that examine colonialism, social norms, and isolation. At Wanås Konst, he is displaying the video work SUEDI (Slow Wave edit) from 2017, a video work in two parts—two persons wrestling are followed by aerial news footage showing immigrants traveling on foot through southern Europe. The images are interwoven with the song Suedi by rapper Erik Lundin, reworked by musician-artist duo Susanna Jablonski + William Rickman. For the exhibition at Wanås Konst, Mostyn has incorporated pictures from the site. Mostyn has participated in exhibitions at institutions such as Kunst-Werke in Berlin (2008), Hiroshima Museum of Contemporary Art (2015), Moderna Museet in Malmö and Stockholm (2016), Göteborgs Konsthall (2017), and Galleri Format in Malmö (2019), and he is currently working on an exhibition at Lunds konsthall for summer 2019. In 2018, he curated the Moderna Exhibition at Moderna Museet in Stockholm along with Joa Ljungberg. * Foto/photo: Mattias Givell Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel . The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

Anika Joyce Sadiq - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story ...

Anika Joyce Sadiq - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story Anike Joyce Sadiq (född 1985) arbetar med video, ljud och installationer som undersöker den mänskliga blicken, sociala relationer, intimitet och exkludering. Med installationen You Never Look At Me From The Place From Which I See You (2015) aktiverar Sadiq betraktaren. I utställningsrummet är en stol centralt placerad och den som sätter sig ner ser en videoprojektion av en skugga som möter och överlappar betraktarens egen. Den sittande personens ryggtavla blir också yta för ytterligare en projektion. Sedan examen från Konsthögskolan i Stuttgart 2011 har Sadiq deltagit i separat- och grupputställningar på bl.a. Kunsthalle Baden-Baden (2015), StadtPalais – Museum für Stuttgart (2017), NGO – Johannesburg (2018), Vox Populi, Philadelphia (2018), Lothringer 13 Halle, München (2018) och Dak’Art-biennalen, Dakar (2018). 2015 blev hon Villa Romana – Fellow, Florens, och under 2019 har hon residensvistelse vid Cité Internationale des Arts i Paris. * Anike Joyce Sadiq (born 1985) works with video, audio, and installations that examine the human gaze, social relationships, intimacy, and exclusion. With the installation You Never Look at Me From the Place from which I See You (2015), Sadiq activates the observer. A chair is centrally located in the exhibition space, and anyone who sits in it sees a video projection of a shadow that meets and overlaps the observer’s own. The back of the person sitting becomes a surface for yet another projection. Since receiving her degree from the Royal Institute of Art in Stuttgart in 2011, she has participated in solo and group exhibitions at Kunsthalle Baden-Baden (2015), StadtPalais – Museum für Stuttgart (2017), NGO – Johannesburg (2018), Vox Populi in Philadelphia (2018), Lothringer 13 Halle, Munich (2018), and Dak’Art Biennale, Dakar (2018), among others. In 2015, she became a Villa Romana Fellow in Florence, and in 2019 she is in residency at Cité Internationale des Arts in Paris. * Foto/photo: Mattias Givell Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel. The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

Lubaina Himid - möt konstnärerna i / meet the artists in Not a Single Story II ...

Lubaina Himid - möt konstnärerna i / meet the artists in Not a Single Story II Lubaina Himid (född 1954) har varit verksam som konstnär sedan 1980-talet. Hon arbetar med tekniker som måleri, collage och funna objekt, ofta i installationer som upptar hela rum. Himid var en av de tidiga konstnärerna i den brittiska Black Art-rörelsen på 1980-talet och återkommer till historia, kolonialism och historieskrivning både i sina egna verk och genom att göra utställningar. På Wanås Konst visar hon en del av Vernet’s Studio (1994), som kommenterar konsthistorien – vem som är konstnär och hur konst skapas – genom att återge kvinnliga konstnärer såsom Frida Kahlo och Jenny Holzer. Hon ställer också ut Feast Wagons (2015), som är ett samarbete med Susan Walsh där olika transporter – skrindor, kärror – har modifierats och blivit underlag för målningar i ett konstverk om förflyttning. Himid är professor i samtidskonst vid University of Central Lancashire, Storbritannien. 2017 belönades hon med det prestigefyllda Turnerpriset. 2019 presenterar hon en separatutställning på New Museum, New York. * Lubaina Himid (born 1954) has been active as an artist since the 1980s, working with techniques such as painting, collage, and found objects, often in installations that occupy the entire room. Himid was one of the first artists of the British Black Arts movement of the 1980s, and returns to history, colonialism, and historiography both in her own works and in how she creates exhibitions. At Wanås Konst, she is displaying part of Vernet’s Studio (1994), which comments on art history—who is an artist and how art is created—by reproducing female artists such as Frida Kahlo and Jenny Holzer. She is also exhibiting Feast Wagons (2015), a collaboration with Susan Walsh in which different transportation objects —wagons and wheelbarrows—are modified and become the foundation for paintings in an artwork abouttrade and migration. Himid is a professor of contemporary art at the University of Central Lancastershire, Great Britain. In 2017, she was awarded the prestigious Turner Prize. In 2019, she is presenting a solo exhibition at the New Museum, New York City. * Foto/photo: Mattias Givell Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel. The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

Lungiswa Gqunta - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story II...

Lungiswa Gqunta - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story II Lungiswa Gqunta (född 1990) arbetar med skulptur och installation som synliggör ojämlikhet i det sydafrikanska samhället. På Wanås visar hon två konstverk. Divider består av ölflaskor som hänger i rep tvinnade av lakan, som bildar en barriär i parken. Konstverket uppmärksammar hur alkoholen splittrar familjer och samhällen, den första versionen visades i utställningen Qokobe på galleriet Whatiftheworld, Kapstaden 2016. Tusentals sönderslagna läskflaskor är placerade i en rektangel och lukten av bensin sprider sig i rummet i konstverket Lawn, som refererar till våld och motstånd. Gqunta har examen från Michaelis School of Fine Art, Kapstaden. 2017 deltog hon i Istanbulbiennalen och Manifesta 12, Palermo. Hon är representerad på Zeitz MOCCA, Kapstaden. Hon är en del av konstnärskollektivet iQhiya som ställde ut på documenta 14 i Aten och Kassel (2017). Gqunta har f.n. ett tvåårigt ateljéstipendium på Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. * Lungiswa Gqunta (born 1990) works with sculpture and installation that reveals inequality in South African society. At Wanås, she is showing two artworks. Divider consists of beer bottles hanging by a rope twisted from sheets, creating a barrier in the park. The artwork emphasizes how alcohol divides families and societies; the first version was shown in the exhibition Qokobe at Whatiftheworld gallery in Cape Town, 2016. Thousands of broken soda bottles are placed in a rectangle and the smell of gasoline spreads through the room in the artwork Lawn, which refers to violence and resistance. Gqunta holds her degree from the Michaelis School of Fine Art, Cape Town. In 2017, she participated in the Istanbul Biennial and Manifesta 12 in Palermo, Italy. She is represented at Zeitz MOCCA in Cape Town, and she is part of the artist collective iQhiya, which exhibited at documenta 14 in Athens and Kassel (2017). Gqunta is currently in a two-year residency at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. * Foto/photo: Mattias Givell Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel. The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

Peter Geschwind & Gunilla Klingberg - möt konstnärerna i/meet the artists in Not...

Peter Geschwind & Gunilla Klingberg - möt konstnärerna i/meet the artists in Not a Single Story II Peter Geschwind & Gunilla Klingberg (född 1966) arbetar med skulptur och installation. I sina konstnärskap utforskar de båda staden, vardagslivet och masskonsumtion. För Wanås Konst har de skapat ett nytt verk, Lifesystems – Nonspace, en jättelik luftskulptur av presenningar som formas av tomrummen mellan träden i parken. Gunilla Klingberg har deltagit i Venedigbiennalen (2003), Istanbulbiennalen (2007) och Gwangjubiennalen (2016), såväl som i utställningar på MoMA/PS 1, New York (2006), Bonniers Konsthall (2009), Stockholm, Kiasma, Helsingfors (2014) och Malmö konsthall (2014). Hon har gjort flera offentliga gestaltningar exempelvis för Triangelstationen i Malmö (2010) och Rådhus Skåne i Kristianstad (2014). Klingberg är utbildad vid Berghs School of Communication och Konstfack i Stockholm. Peter Geschwind arbetar med rörlig skulptur, ljud och film och har haft separatutställningar på bl.a. Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2002), Färgfabriken och Liljevalchs (2006), Gävle Konstcentrum (2010) och Konstakademien, Stockholm (2019) samt deltagit i flertalet grupputställningar, senast på Tensta konsthall (2018). Geschwind är utbildad vid Konstfack såväl som Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, där han också är professor i skulptur. * Peter Geschwind (born 1966) & Gunilla Klingberg (born 1966) works with sculpture and installations. In their art, they examine the city, the mundane, and mass consumption. For Wanås Konst, they have created a new work entitled Lifesystems – Nonspace, a gigantic inflatable sculpture made of tarpaulins formed by the space between trees in the park. Klingberg has participated in the Venice Biennial (2003), the Istanbul Biennial (2007), and the Gwangju Biennale (2016), as well as in exhibitions at MoMA/PS 1 in New York City (2006), and in solo exhibitions at Bonniers konsthall (2009), Stockholm, Kiasma, Helsinki (2014), and Malmö konsthall (2014). She has made several public artworks, such as those for Triangle Station in Malmö (2010) and Town Hall Skåne in Kristianstad (2014), Klingberg attended Bergh’s School of Communication and Konstfack in Stockholm. Peter Geschwind works with moving sculpture, sound, and film, and has had solo exhibitions at venues such as Künstlerhaus Bethanien in Berlin (2002), Färgfabriken and Liljevalchs, Stockholm (2006), Gävle Arts Center (2010), and the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm (2019), and has participated in numerous group exhibitions, the most recent of which took place at Tensta konsthall (2018). Geschwind was trained at Konstfack as well as the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm, where he is also a professor of sculpture * Foto/photo: Mattias Givell Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel. The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

Latifa Echakhch - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story II...

Latifa Echakhch - möt konstnärerna i /meet the artists in Not a Single Story II Latifa Echakhch (född 1974) skapar installationer som rör sig mellan det lågmälda och storslagna, det surrealistiska och konceptuella. Med poetisk ansats utforskar hon ämnen som geografi, politik, religion och minne med utgångspunkt i kulturellt laddade objekt. För Wanås Konst har hon skapat Blush, en tegelcirkel på marken, 6 meter i diameter. Ytterst i cirkeln är tegelstenarna hela, men ju närmare mitten, desto mer finfördelat är materialet och i cirkelns mitt är det malt till ett pigment. Echakhch är utbildad vid École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Lyon, och har haft separatutställningar på bl.a. MACBA: Museu d’Art Contemporani, Barcelona (2010), Portikus, Frankfurt am Main (2012), Hammer Museum, Los Angeles (2013), Centre Pompidou, Paris (2014), Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2015), The Power Plant, Toronto (2016) och Museums Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2018). Hon deltog i Venedigbiennalen 2013 och samma år mottog hon det prestigefyllda priset Prix Marcel Duchamp. * Latifa Echakhch (born 1974) creates installations that range from the understated to the grandiose, the surreal and the conceptual. With a poetic approach, she examines subjects such as geography, politics, religion, and memory with a starting point in culturally-loaded objects. For Wanås Konst, she has created Blush, a brick circle on the ground, 6 meters in diameter. Furthest out in the circle, the bricks are whole, but as we approach the center, the material is crushed into increasingly small pieces until we reach the middle, where it has been ground into pigment. Echakhch was trained at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon and has had solo exhibitions at MACBA: Museu d’Art Contemporani, Barcelona (2010), Portikus, Frankfurt am Main (2012), the Hammer Museum, Los Angeles (2013), Centre Pompidou, Paris (2014), Museum Haus Konstruktiv in Zürich (2015), The Power Plant in Toronto (2016), and Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (2018). She participated in the Venice Biennial in 2013 and, in the same year, received the prestigious Marcel Duchamp Prize. * Foto/photo: Mattias Givell Konsthallens öppettider: dagligen kl. 10–17. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open daily 10am - 5pm. For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel. The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!

 

 

Invigning av Not a Single Story II – installationsbilder från utställningen. Söndag...

Invigning av Not a Single Story II – installationsbilder från utställningen. Söndag 5 maj öppnar Not a Single Story II på Wanås Konst. Medverkar gör: Latifa Echakhch, Peter Geschwind & Gunilla Klingberg, Lungiswa Gqunta, Lubaina Himid, Marcia Kure, Santiago Mostyn och Anike Joyce Sadiq.

 

Vernissage Not a Single Story II /Opening of Not a Single Story II. I sommarens...

Vernissage Not a Single Story II /Opening of Not a Single Story II. I sommarens internationella grupputställning på Wanås Konst samsas storslagna och vardagsnära berättelser gestaltade i konstverk influerade av plats, historia, identitet och vardag. In this international group exhibition, artworks influenced by place, history, identity, combine the grandiose and mundane. Invigning söndag 5 maj kl. 13. Inuaguration May 5, 1pm. Välkomna!/Welcome! - https://mailchi.mp/wanaskonst/pask-pa-wanas-konst-459019

 

Sista chansen att möta designstudion Butler/Lindgård på Wanås Konst. Aktuella i...

Sista chansen att möta designstudion Butler/Lindgård på Wanås Konst. Aktuella i konsthallen på Wanås Konst till 28 april. Ni möter dem även i ett reportage i SVT Sverige! på SVT Play. https://www.svtplay.se/video/21567766/sverige/sverige-sasong-22-avsnitt-11?start=auto&fbclid=IwAR248ch69WNbziD_M59bxrytfGodV4Uc5kRICgbZD-NGu7wb5Qqu8ttr8WQ Butler/Lindgård Bilder: Mattias Givell, Butler/Lindgård

 

Martin Puryear, Meditation in a Beech Wood - Buddhan i skogen/The Buddha in the...

Martin Puryear, Meditation in a Beech Wood - Buddhan i skogen/The Buddha in the woods. For English please scroll down I en öppning bland bokarna, i en avskild del av parken, tornar Meditation in a Beech Wood upp sig, en fem meter hög skulptur i vass. Den är formad som en huvudlös, sittande Buddhafigur. Dess stora, organiska och taktila format samt mjuka kroppsliga former gör att den kan upplevas som både inbjudande och monumental. Martin Puryear har en stark relation till Sverige. Han läste vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm på 1960-talet och inspirationen till Meditation in a Beech Wood fick Puryear från Carl Milles förgyllda träskulptur från 1925 av en sittande Gustav Vasa, som möter besökarna i entréhallen på Nordiska museet i Stockholm. I samband med sitt projekt på Wanås intresserade sig Puryear för de hus med vasstak som förekommer i Skåne, Danmark och Tyskland. Vassen till Meditation in a Beech Wood kommer från sjön Tåkern i Östergötland och har lagts av den holländske takexperten Adam Ooms. Puryear började arbeta som konstnär under 1970-talet, när många av hans kollegor arbetade med minimalismens reducerande, abstrakta stil. Med utgångspunkt såväl i denna konstinriktning som i traditionellt hantverk utvecklade han ett eget formspråk. I sina skulpturer använder Puryear naturliga material, som metaller, sten, gräs och trä, vilka han ger abstrakta, drömlika former. 2019 representerar Martin Puryear USA på La Biennale di Venezia ett av konstvärldens mest prestigefyllda uppdrag. * In an opening among the beech trees, in a secluded area of the park, Meditation in a Beech Wood towers high, a five-metre-high sculpture in reeds. It is shaped like a headless, seated Buddha figure. Its large, organic, and tactile format, as well as its smooth bodily form, makes it feel both inviting and monumental. Martin Puryear has a strong relationship to Sweden. He studied at the Royal Institute of Art in Stockholm in the 1960s, and he gained the inspiration for Meditation in a Beech Wood from Carl Milles’ gilded wood sculpture from 1925 of a seated Gustav Vasa, greeting visitors in the entrance hall of the Nordic Museum in Stockholm. In connection with his project at Wanås, Puryear became interested in the houses with reed roofs that can be found in Skåne, Denmark, and Germany. The reeds for Meditation in a Beech Wood come from the lake Tåkern in Östergötland and are thatched by Dutch thatching expert Adam Ooms. Puryear began working as an artist in the 1970s, when many of his colleagues were working with the reduced, abstract style of minimalism. Beginning with both this artistic direction and handicraft traditions, he developed his own idiom. In his sculptures, Puryear uses natural materials such as metals, stone, grasses, and wood, which he gives abstract, dreamlike forms. In 2019 Martin Puryear represents USA at the Venice Biennale, one of the art worlds most prestigious commissions. Martin Puryear (Född/Born 1941, verksam i/works in New York) Meditation in a Beech Wood, 1996 Vass, trä, betong, stål/Water reed, wood, concrete, steel Höjd/Height 500 cm Med stöd från/With support from The American Visionaries Foto/photo: Anders Norrsell Konsthallens öppettider april, tor–sön, 11–16. För info om restaurangens öppettider kontakta Wanås Restaurant Hotel. Skulpturparken öppen dagligen kl. 10 - 17. / The Art Gallery is open Thursday - Sunday 11am - 4pm. Open weekends at @wanasrh . For more information and bookings at the restaurant please contact Wanås Restaurant Hotel. The sculpture park is open daily 10am - 5pm. Välkommen!/Welcome!