Pressinbjudan: The Art of Not Making – Bukowskis på Stockholm Art Week
Vad har konst med konsthantverk att göra och om sambandet måste finnas, är det då samma person som står för det? The Art of Not Making är titeln på en hyllad bok utgiven förra året av konstnären och författaren Michael Petry som ställer just de här frågorna. Här presenteras en av de starkaste riktningarna i det tidiga 2000-talet: Idéburen konst med starkt visuellt uttryck där konstnären inte har medverkat i den hantverksmässiga processen utan överlämnat den till hantverksspecialister. Utifrån boken och med en rad betydande verk av bl a till Mike Kelley, Gavin Turk, Angela de la Cruz, Rebecca Scott och Haim Steinbach, visar Bukowskis en utställning under Stockholm Art Week.
- Det är ett antal mycket starka verk av några av de senaste decenniernas mest betydande och omtalade konstnärer. Några av dem har inte ens visats tidigare i Sverige som vi visar under Art Week i våra vackraste rum, de mot Berzelii Park, säger Ebba Bozorgnia, Private sales på Bukowskis.
Utställningen görs i samarbete med bokens författare Michael Petry och tidigare galleristen Jonas Kleerup.
- Jag blev erbjuden att producera en utställning baserad på boken och med de här fantastiska konstverken och tycker att Bukowskis blir den ideala platsen. De hade möjligheten att fånga tillfället och det blir ett spännande och starkt stopp på vägen till konstmässan Market på Djurgården.
The Art of Not Making är en primary och en stor del av verken är till salu till fast pris.
Pressfrukost: 3 april kl 9.30
OSA snarast till paulina.sokolow@bukowskis.com
Till nyheten på bukowskis.com med fler bilder.
Vernissage: 3 april kl 17.00 – 20.00
I närvaro av konstnären Gavin Turk och författaren Michael Petry.
Bifogad högupplöst bild: Gavin Turk, Burnt out, 2008, gjuten brons.
Utställningen visas 4 – 6 april kl 12 – 18. Fri entré.
Kort om de medverkande konstnärerna (listan kommer att utökas):
Mike Kelley
(USA, 1954 - 2012)
Mike Kelleys konstnärskap tillhör sin tids stora och alldeles för tidigt avslutade. Tematiken rör sig kring människans utsatthet och ensamhet. Kelley arbetade ofta med upphittade objekt, framför allt stoppade gosedjur. Under de sista åren av sitt liv distanserade sig Kelley ytterligare från själva produktionen och lät bland annat producera avancerade installationer med konstglas. Kännetecknande för Kelley är även hans många samarbeten med andra konstnärer, bl a Paul McCarthy. I utställningen: Bowling Ball, Bag, shirt and catalogue (1991).
Gavin Turk (f. 1967) brukar räknas in i den inofficiella grupperingen Young Brittish Artists och han ingick i den legendariska utställningen Sensation arrangerad av Charles Saatchi 1997. Hans verk kretsar kring frågor om autenticitet och identitet. Myten om konstnären som ensamt geni står också i hans skottglugg. Turk har gjort en lång rad verk i gjuten brons som lurar ögat att tro att det rör sig om verkliga föremål; en tom toarulle, en sovsäck, en utbrunnen tändsticka.
Angela de la Cruz (f. 1965, Spanien/Storbritannien), som liksom fler av de andra konstnärerna i utställningen, studerade på de numera mycket kända konstskolorna Slade och Goldsmith och hon hade en lysande karriär abrupt avbruten av en dramatisk förlossning 2005 som försatte henne i en långvarig koma. Vid uppvaknandet hade hon förlorat sin rörelseförmåga, varefter hon återupptog sitt konstnärskap. Nu helt baserat på assistenter som materialiserade hennes idéer. 2010 blev hon nominerade till ett av världens främsta priser: Turner Prize. I utställningen visas Growth 5 (Mud 2), en sorts minimalistiskt objekt som tycks ha fått organiskt liv.
Rebecca Scott (f 1960, Storbritannien) visar i utställningen verket Imperial size blanket for the developing countries från 1992, en installation bestående av sjukhussängar med ett virkat överkast som täcker tre sängar. Hantverket är gjort av en grupp kvinnor från Skottland som vanligtvis säljer sina alster via olika hantverksbutiker. Täcket gjordes till en utställning i ett sjukhus som tidigare behandlat sjömän för tropiska sjukdomar samt könssjukdomar. Det senare något som det stickade motivet tar fasta på.
Haim Steinbach (f. 1944 i Israel, bor och arbetar i NY) började redan på sjuttiotalet att fokusera på att på olika sätt förfrämliga vardagsföremål och massproduktion. Genom val av material och motiv underminerar han deras identitet och betydelse. Nya betydelser uppstår, såväl psykologiska som rituella. Pinjär inom postmodern skulptur med rötter hos såväl Schwitters, Duchamp som Malevitj och han var en av deltagarna i den omfattande surrealistutställningen på Pompidou förra året.
Dan Wolgers (f. 1955, bor och arbetar i Stockholm) 1991 var Sveriges konstliv tämligen oberört av postmodernismens inflytande. Utställningen Implosion, curerad av Lars Nittve, som introducerat den internationella samtidskonstens strömningar på Moderna Museet räckte inte för att härda publiken för Dan Wolgers utställning på Galleri Lars Bohman. Där hade han helt sonika gett i uppdrag åt en reklambyrå att skapa en hel utställning i hans namn från grunden. En utställning som gott till historien under namnet ”Rififi-kuppen”.
För mer information, kontakta Paulina Sokolow, kommunikationsansvarig, 0702670923, eller paulina.sokolow@bukowskis.com
Bukowskis är störst i Norden på kvalitetsauktioner. Kontor finns i Stockholm, Göteborg, Malmö, Norrköping samt Helsingfors. Hos Bukowskis finns Sveriges främsta experter inom klassisk, modern och samtida konst samt design och konsthantverk. VD är Michael Storåkers.
