Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris 2023 tilldelas KammarensembleN som under sina fyrtio år har kombinerat det bästa av ett brinnande engagemang från det fria musiklivet med en ambition och vision som snarare kan jämföras med en större institution. Många av Sveriges främsta specialister inom nutida musik utgör kärnan av den ensemble som även nått internationell ryktbarhet med sina storslagna projekt.

Att i samband med vårt 40-årsjubileum bli tilldelade FST:s Interpretpris ger oss inspiration och motivation att fortsätta vår verksamhet inom den nya konstmusiken genom att beställa nya verk och initiera framföranden av banbrytande och försummad repertoar. Vi ser fram emot kommande decennier med fokus inställt på den nutida kammarmusiken.

Att bli mottagare av Rosenbergpriset är något av det finaste man som svensk tonsättare kan få vara med om. Att sälla sig till raden av de enormt fina komponister som erhållit priset tidigare inger en känsla av erkännande och meningsfullhet, att det man skapar betyder något. Med stor glädje tar jag emot detta pris och riktar ett varmt tack till FST.

Vi är glada och hedrade över att Hidden Mother uppmärksammas på detta sätt. Interpretpriset stimulerar oss att fortsätta att utveckla vår genre, samt att beställa ny musik av alla fina tonsättare som bara väntar på oss!

Vi ser priset som ett erkännande för de ideella krafter som under föreningens 91-åriga historia låtit oss presentera nyskapande musik och konst. Vår organisation är i en period av stora förändringar. Vi arbetar med att starta upp den publika verksamheten i vår tillfälliga lokal i Bredäng, i nya samarbeten och samtidigt med planeringen för en egen permanent scen. Det känns därför extra roligt att priset kommer just nu – som ett kvitto på den fortsatta betydelsen av vår verksamhet.

I ’presencia de Sombra’ utforskar tonsättaren en både tvetydig och skuggig terräng med ett såväl sensibelt som kompromisslöst handlag. Lyssnaren bjuds in att slå följe genom ett färgrikt och transparent landskap.

Presencia de Sombra är för mig en sorts vändpunkt, jag insåg många nya saker när jag skrev det. Jag fick börja om flera gånger, och jag funderade mycket kring ingivelse, spontanitet, struktur, och inte minst förhållandet mellan text, språk och klang.

Elektronmusikpriset tilldelas tonsättaren till ett kraftfullt och innovativt verk som inspirerat och förundrat generationer av lyssnare och upphovspersoner. Verket är klangligt, rumsligt och flerdimensionellt med sofistikerad kontrapunkt i flera lager. Priset går till Pär Lindgren för verket ’Rummet' från 1980.

Det känns roligt och viktigt att vi kan uppmärksamma den elektroniska musiken och de som skapar den genom ett stort pris som kompletterar andra priser för konstmusik.

Det finns en stark skaparkraft och framåtanda inom svensk körmusik. Återväxten inom konstmusiken är något vi ständigt arbetar med och det är glädjande att se den höga kvalitet och mångfald som blir tydlig med denna satsning. Att skapa lika möjligheter för alla tonsättare är lika självklart som viktigt.

Vi är enormt glada över det stora gensvar från kvinnliga tonsättare som vår Efterlysning gav. Det finns fortfarande en stor obalans i programläggningen hos körer, både i Sverige och internationellt, och inte minst hos de professionella ensemblerna. Det som är unikt i svensk körmusik är det starka bandet mellan körerna, dirigenterna, tonsättarna och förlagen. Ofta är tonsättarna kördirigenter, och vi som arbetar på musikförlagen är körsångare. Det finns ett spännande kretslopp och en stor kunskap som gynnar repertoarutvecklingen.

Jag går sista terminen på magisterutbildningen i komposition och som relativt ny i branschen är jag glad att folk får upp både ögonen och öronen för min musik. Min estetik handlar mycket om kontraster mellan det fula och det vackra och mitt verk är en tonsättning av en väldigt speciell dikt av Baudelaire som speglar just det. Min förhoppning är att få fler möjligheter att skriva avancerad körmusik för toppensembler.

Hur låter en fragmenterad och dekonstruerad värld på tröskeln till kaos? collide uppvisar en imponerande rikedom och densitet i materialet, med vilket tonsättaren utforskar en mängd musikaliska uttryck och möjligheter hos instrumenten.

Jag är verkligen ödmjukt tacksam och väldigt, väldigt glad! Just kammarmusik har för mig och, tror jag, många nutida tonsättare en särställning både i dess intimitet och det ofta nära samarbete med musiker som kan uppstå vilket skapar en form där man kan ta ut svängarna och skapa unika verk, vilket gör det extra uppmuntrande för mig att få detta fantastiska pris.

2021 års Rosenbergpris tilldelas tonsättaren, pianisten och röstkonstnären Sten Sandell för hans mångåriga musikaliska gärning. I närmare fyrtio år har lyssnaren kunnat fascineras och inspireras av Sandells konstnärskap på improvisationsscenen, i radioteater, på film och fonogram. Det är egensinnig musik fylld av både poesi och charm, som ständigt överraskar och hittar nya gömmor i det konstmusikaliska fältet, med ett samtidigt så självklart och högmusikaliskt anslag.

Barn förtjänar välskriven musik som är anpassad till deras röstläge

Vi vill bidra till att utveckla sångrepertoaren för barn och unga genom att beställa nya verk från några av Sveriges främsta tonsättare. Vår förhoppning är att denna konsert ska bli en katalysator för att fortsätta vår stolta tradition av välskriven, rolig och engagerande musik för barn och unga.

FST är starkt engagerad i frågor som rör återväxt, utveckling av tonsättarrollen och nya konstnärliga uttryck. Vi är väldigt glada över det nya initiativet ”Ny musik för unga röster” som kommer att öppna upp lyssnandet och ge eleverna möjlighet att fördjupa sig inom konstmusikens mångfald.

Rösten är en livslång följeslagare och vikten av att barn får möjlighet att utveckla sin röst genom sång kan inte nog understrykas. Att bereda tillgång till välskriven ny musik är ett sätt att stimulera utvecklingen i en positiv riktning.

Konserten Vi är blommor ligger nära mitt hjärta. Att få ta med mig mina elever in i nya världar är kanske det viktigaste jag kan bidra med. Det är både spännande, läskigt och jättekul, precis som musik skall vara.

I en orolig tid kan musiken vara en samlande och enande kraft. Det är med stor glädje vi äntligen kan välkomna publiken till nya möten kring den samtida musiken.

Juryn tilldelar årets Saltöstipendium till Anders Hillborg för verket Duo for Cello and Piano. Ett distinkt och briljant verk som utstrålar fräschör och spelglädje. Skiftande musikaliska element som sammanbinds av ett unikt harmoniskt språk och stark formkänsla. Med utgångspunkt i en lång västerländsk tradition skapar tonsättaren egna musikaliska landskap i kombination med en effektiv och idiomatisk instrumentbehandling och ett omsorgsfullt hantverk.

Det är verkligen glädjande och upplyftande att uppmärksammas och lyftas fram för arbete med vår festival Gränslandet – symfonisk fest. Vi hade visionen att fler och särskilt yngre människor önskar att på egna villkor få upptäcka klassiska musiken – ny som gammal – och göra konstformen till sin egen.

Vi vill gratulera och hylla Gränslandet för festivalens enastående förmåga att framgångsrikt locka en ny och stor publik att upptäcka ny repertoar. Deras och andras insatser att beställa och framföra ny musik gör kulturlivet vitalt och spännande. Vi behöver beställa mer ny musik!

2020 års Rosenbergspris går till Paula af Malmborg Ward för hennes framstående och mångfacetterade tonsättargärning. Som operatonsättare går hon med säker kurs i bräschen för den svenska scenkonsten. Med sin gedigna erfarenhet på många musikaliska plan – som tonsättare, arrangör, repetitör, pianist och sångerska – förenar hon hantverk med hög konstnärlig skärpa.

Vi vill förstärka sångrepertoaren för unga röster och samtidigt, genom att involvera framstående tonsättare, understryka värdet av att komponera välskriven musik för barn.

FST är starkt engagerad i frågor som rör återväxt, utveckling av tonsättarrollen och nya konstnärliga uttryck. Vi är väldigt glada över det nya initiativet ”Ny musik för unga röster” som kommer att öppna upp lyssnandet och ge eleverna möjlighet att fördjupa sig inom konstmusikens mångfald.

Jag är glad att vi nu tillsammans med Konserthuset Stockholm och KammarensembleN kan förmedla denna berättelse som 107 tonsättare gemensamt skapat som en kommentar till den samtid vi lever i.

Delad ensamhet är ett angeläget uttryck kring konstens betydelse i en allvarlig kris. Att så många tonsättare här enas i ett kollektivt kompositionsprojekt är en unik och spännande händelse. Vi tror på musikens förmåga att erbjuda tröst och gemenskap i denna svåra tid, och det var därför självklart för oss att medverka till att göra denna satsning möjlig.