Wanås Konst öppnar 15 maj med Nathalie Djurberg & Hans Berg, Rafael Gómezbarros, Per Kirkeby

Wanås Konst presenterar utställningar mellan dröm och mardröm med konstnärsduon Nathalie Djurberg & Hans Berg (Sverige) och Rafael Gómezbarros (Colombia) samt en utställning med Per Kirkeby (Danmark). Tillsammans fyller de skulpturparken, konsthallen och byggnaderna på Wanås med nyproducerade, storskaliga installationer. Djurberg & Berg arbetar i stor skala utomhus, premiärvisar ett nytt filmverk, och visar även en omfattande installation i konsthallen. Rafael Gómezbarros installation Casa Tomada (Intaget hus) intar fasaderna på Wanås slott och konsthall. Utställningen Återblick med Per Kirkeby (Danmark) omfattar måleri och bronsskulpturer från 1981-2016, samt en svit monotypier gjorda för utställningen.

Pressvisning torsdag 12 maj, kl. 13, lunch från kl. 12.
Vernissage söndag 15 maj, invigning kl. 13.
Konsthall, Inomhusinstallationer, Shop, Deli och Café öppnar för säsongen.
Utställningsperiod: 15 maj – 6 november, 2016.

1. Nathalie Djurberg & Hans Berg, In Dreams, 2016, blandteknik 750 x750 cm. Med tillstånd av /Courtesy of the artists. Foto: Mattias Givell, Wanås Konst.

Om konstnärerna

Nathalie Djurberg & Hans Berg
Djurberg & Berg är ett av Sveriges mest uppmärksammade konstnärskap även internationellt. För Wanås Konst gör de sitt första större utomhusprojekt, presenterar även en installation i konsthallen och visar dessutom en ny film. I de nya verken förstärker och förvränger de upplevelsen av naturen med skulptur och ljud. De senaste åren har de gått från film till skulptur, som i en ständig spiral av förflyttningar, och vandrat från figurativt till abstrakt och tillbaka igen.

På Wanås Konst möter vi de olika sidorna av konstnärskapet. I parken presenterar de In Dreams, 2016, en skulpturgrupp som tar naturen som utgångspunkt – men förvandlad. I annan skala och färg möter vi likt i drömmen det välbekanta och samtidigt obekanta. Skulpturerna speglas i ett silverskimrande underlag. Djurberg refererar till Alice i Underlandet i det nya verket och beskriver skulpturgruppen som en tonårsfest: ”Tonåringens övertygelse med den där fantastiska säkerheten om att man vet precis allt och har full koll på verkligheten har blivit förskjuten, det är som att vakna upp med ena foten i den här världen och andra foten i en Alice i Underlandet-värld”. Det är i Underlandet Djurbergs skulpturgrupp har sina släktingar – ekollon har kalsonger och förses med underklädesvolanger, en hårt sminkad fågel röker ur ändan och en annan med uppspärrade ögon tycks vara i trans.

I konsthallen presenterar Djurberg & Berg ett helt nytt filmverk, stop motion-animationen Worship, 2016. Med den återvänder de till leranimationer, efter att de senaste åren ha arbetat med mer abstrakta motiv och landskap tecknade i kol och krita som animerad film. I Worship står begär i centrum och mot en rekvisita av glittrande, blanka material och fallosformer väcks figurernas åtrå. På konsthallens ovanvåning visas också installationen Gates of the Festival, 2014, för första gången i Sverige, ett verk som kombinerar neonskulpturer som synkroniserats med musik och rörlig bild.

Natahlie Djurberg (f. 1978 i Lysekil, bor och verkar i Berlin) & Hans Berg (f. 1978 i Rättvik, bor och verkar i Berlin) står bakom ett av Sveriges mest uppmärksammade konstnärskap internationellt. Nathalie Djurberg började arbeta med film under studietiden på Konsthögskolan i MalmöKonsthögskola. Hon tog examen 2002 och två år senare började hon samarbeta med Hans Berg som sedan dess gör musik till hennes bildvärld. Sedan 2009 har de låtit animationerna forma tredimensionella skulpturer, installationer med surrealistiska influenser. I deras verk möter vi likt i drömmen det välbekanta och samtidigt obekanta, det pendlar mellan det fantastiska och fasansfulla. För Wanås Konst gör de skulpturgruppen In Dreams (2016) i parken och i konsthallen presenterar de en stop motion- animationen Worship (2016) och installationen Gates of the Festival (2014) med neonljus och rörlig bild. Nathalie Djurberg tilldelades Silverlejonet som lovande ung konstnär på Venedigbiennalen 2009. I Sverige har Djurbergoch&Berg haft omfattande separatutställningar på Kristianstads konsthall (2010) och Röda Sten i Göteborg (2012). Separatutställningar internationellt omfattar Kunsthalle Wien (2007), Fondazione Prada, Milano (2008), Kunstforeningen GL Strand, Köpenhamn (2011), Walker Art Center, Minneapolis (2011), Garage Museum of Contemporary Art, Moskva (2013),ochARoS, Aarhus(2015)och, ACCA–Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2015).

Rafael Gómezbarros
Rafael Gómezbarros (f. 1972, Santa Marta, Colombia) introduceras för första gången för en svensk publik. På konsthallens och Wanås slotts fasader installeras Casa Tomada (Intaget hus) ett verk som består av 300 halvmeterstora skulpturer av myror. För konstnären är myrorna en symbol för den strävsamma och hårt arbetande migranten, för förflyttningar över världen och för samhällsbyggande. Myrans kropp har formen av kranier och påminner om hur migration är kopplad till fara och död och den brutala verkligheten i konstnärens hemland. Som en följd av långvariga krig och konflikter har Colombia idag miljoner internflyktingar.

Sedan 2008 har Gómezbarros installerat hundratals myror på offentliga byggnader i Colombia, men när de ställs ut på andra platser i världen visar han att de bär på en berättelse som sträcker sig utanför landets gränser och berör oss alla. Den globala migranten väver samman den ena platsen med den andra, det lokala med resten av världen – Bromölla med Bogotá. Krig, urbanisering och ekonomisk ojämlikhet – bakgrundsorsakerna till människans förflyttningar i världen liknar varandra. Casa Tomada tar plats i ett globalt, dagsaktuellt sammanhang. Världen ryms i Gómezbarros myror. I konsthallen finns en utställning med fotografier som dokumenterar Casa Tomada på olika byggnader runtom i världen, och en även en workshop som kommer att vara öppen under utställningen.

Gómezbarros är verksam i Bogota och har gjort en mängd uppmärksammade utställningar internationellt däribland större installationer på Saatchi Gallery, London, Bienal del fin del Mundo, Mar del Plata/Valparaiso, Offenes Kulturhaus/Center for Contemporary Art, Linz, 11Bienal De La Habana, Havanna Cuba, 1Trienal Del Caribe, Museo de Arte contemporáneo, Dominikanska Republiken, samt ett flertal utställningar på museer och gallerier i Colombia såsom Quinta de San Pedro Alejandrino, Santa Marta, Museo de la Aduana, Barranquilla, Museo Bolivariano Arte Contemporáneo, Santa Marta, Museo de Arte del Tolima, Tolima. Hösten 2014 visade SVT Kobra ett uppmärksammat inslag om Gómezbarros.

Återblick – Per Kirkeby
Utställningen uppmärksammar Per Kirkebys (f. 1938) långa konstnärskap. Den är en del av Återblick, en utställningsserie som aktiverar och utgår från konstverk och konstnärskap i den permanenta samlingen i skulpturparken. Hans röda tegelskulptur Wanås i parken är från 1994. I utställningen får vi ta del av mångsidigheten – tecknaren, skulptören och grafikern och se både äldre och helt nya konstverk. Bilderna på svart masonit, hans ”tavler”, är daterade från 1987–2009, bronsskulpturerna från 1981–2010 och en serie monotypier, där varje grafiskt blad är unikt och gjort särskilt för utställningen. Kirkeby har arbetat på masonit med standardformatet 122 x 122 cm sedan 1960-talet, både med målningar och kritteckningar. Element från naturen återkommer ofta. De små bronsskulpturerna är förstudier till Kirkebys tegelskulpturer, placerade i landskap och i städer runtom i världen, och de är också modeller till omöjliga eller aldrig realiserade projekt. I bronsskulpturerna syns spåren efter fingrar i den knådade leran, till skillnad från tegelmodulens förutbestämda uttryck. Kirkeby arbetar i serier, motiv går igen men påverkas och utvecklas i varje medium. En bild föder nästa.

Per Kirkeby hade sin första separatutställning på Den Frie i Köpenhamn 1965. Sedan 1980-talet har han etablerat en stark ställning på den internationella konstscenen och deltagit i utställningar som Venedigbiennalen (1976, 1980, 1993 och 1997), Documenta i Kassel (1982) samt haft separatutställningar på bland annat på Magasin III – Museum & Foundation for Contemporary Art, Stockholm (1999-2000); Louisiana Museum of Modern Art (2008) och Tate Modern, London (2009). Våren 2016 var han aktuell med en stor utställning, Avantgardens Blå, på Kunstforeningen GL Strand, samt på Galleri Bo Bjerggaard, båda i Köpenhamn. Kirkeby var professor på Konstakademien i Karlsruhe 1978–1989 och på Städelschule, Frankfurt am Main 1989–2000.

………………………………………………………..

Pressvisning
Torsdag 12 maj, lunch kl. 12, kl. 13 visning med Elisabeth Millqvist, konstnärlig ledare, Wanås Konst, samt närvarande konstnärer.
Kontakta Sofia Bertilsson, press@wanaskonst.se
Välkomna!

För samtliga utställningar:
Vernissage: Söndag 15 maj, 2016, invigning kl. 13.
Utställningsperiod: 15 maj – 6 november 2016.

………………………………………………………..

Utställningar 2016

Vernissage och säsongsöppning i skulpturparken: Söndag 15 maj, 2016.
Invigning kl. 13. Välkomna!

Nathalie Djurberg & Hans Berg
Rafael Gomezbarros
Återblick – Per Kirkeby
Utställningsperiod: 15 maj – 6 november 2016.

Skulpturparken med samlingen
Skulpturparken med den permanenta samlingen är öppen alla dagar året runt
kl. 8 – 19.

Sommarsäsong 15 maj – 6 nov, 2016

16 maj – 30 september, mån – sön kl. 10 – 17
Midsommarafton stängt
Oktober endast helger kl. 11 – 16
31 okt - 6 nov, (höstlovsveckan) öppet dagligen kl. 11 – 16

På gång

Supersöndag 12 juni, 2016

David Svensson, Världens hem
Maria Bajt, barnboksrum och boksläpp av Cows Can Dream på engelska och som ljudbok på arabiska
Utställningsperiod: 12 juni – 6 november 2016.

Live:

Höstkoreografier på Wanås Konst
Av och med Dinis Machado, Anna Pehrsson, Zoë Poluch, och Rachel Tess.
Program: augusti – oktober 2016.

Touch Tour, Helena Olsson
Söndag, 11 september, 2016, kl. 14.

………………………………………………………..

Wanås Konst/The Wanås Foundation
Wanås, SE-289 90 Knislinge, Sweden
www.wanaskonst.se

För mer information vänligen kontakta:   
Sofia Bertilsson, presskontakt
0733-86 68 20, press@wanaskonst.se
http://www.wanas.se
Pressrum: http://news.cision.com/se/wanas-konst (här finns fler bilder för nedladdning)

Wanås Konst – Center för Konst och Lärande, producerar och förmedlar konst som utmanar och förändrar synen på samhället. Wanås Konst producerar platsspecifik internationell samtidskonst och lärande med nyskapande och tillgänglighet för alla som ledord. 

Wanås är en plats i världen där konst, natur och historia möts. Wanås består ett medeltida slott, ett ekologiskt lantbruk, en naturskön skulpturpark och en konsthall, och är beläget i södra Sverige. Wanås Konst drivs av Stiftelsen Wanås Utställningar. Grundaren Marika Wachtmeister initierade utställningsverksamheten 1987. Wanås ligger i Östra Göinge kommun i nordöstra Skåne 1,5 h från Malmö/Köpenhamn. Sedan 2011 leds verksamheten av chefsduon Elisabeth Millqvist och Mattias Givell. Wanås är medlem av European Land + Art Network (ELAN) och är en Long Run Destination – ledande inom hållbar utveckling inom besöksnäring, lokal utveckling och kulturvård.

Taggar: