Fotografiska presenterar: Motohiko Odani

Time Tomb
13 juni - 25 augusti, 2013

Motohiko Odani är en av Japans mest inflytelserika samtida konstnärer. Han är tämligen okänd för de flesta i Sverige, men han har uppmärksammats med ett stort antal betydande separatutställningar, både i Japan och i Europa. Framförallt fick han stor uppmärksamhet som Japans representant på Venedigbiennalen 2003. Fotografiska är stolta över att presentera utställningen Time Tomb.

– Det är glädjande att vi kan visa en separatutställning med Motohiko Odani, säger Min-Jung Jonsson som är utställningsansvarig på Fotografiska. Motohiko Odani är en konstnär som använder fotografi på ett otraditionellt sätt. Vi vill lyfta fram ett konstnärskap som kombinerar fotografi med skulptur, installationer och videoverk. Det är dessutom spännande att konstnären har valt att kombinera ett av sina mest uppmärksammade verk ”Phantom Limb” med helt nya verk.

Odani har sina rötter i den japanska skulpturtraditionen som historiskt sett intar en viktig roll i den japanska konsten och är nära besläktad med buddhistiska statyer. Det har påverkat hans arbeten. Likaså att han är född och uppvuxen i Kyoto, centrum för buddhismen sedan 1300 år. Delar av hans konstnärskap har sitt ursprung i stadens skönhet, andlighet och historia. Motohiko Odani studerade träskulptur på Tokyo University of the Arts, men har efterhand utvecklat ett konstnärligt språk där han aldrig tvekat att använda nya tekniker. Han experimenterar och testar nya uttryck och ifrågasätter våra föreställningar om vad skulptur egentligen är. Han går ständigt vidare i sitt utforskande med metaforer och symboler och kombinerar fotografi med video, installationer och skulpturer. Hans unika stil och estetiska sinne har vunnit respekt både i Japan och utomlands och 2003 fick han som 31-åring representera Japan på den prestigefulla Venedigbiennalen. Under en period inspirerades Odani av den konstnärliga rörelsen futurismen, inte minst den italienske konstnären Umberto Boccionis syn på skulptur och hur han skapade dynamik och hastighet i sina skulpturer. Det kan man se i flera av hans fotografiska verk.

– Odanis bildspråk lämnar ett oförglömligt, inte sällan oroväckande intryck hos betraktaren. I sina verk gestaltar han visioner om framtiden och transformerar den mänskliga kroppen med skulptur, film och fotografi, förklarar Santo Oshima som har kurerat utställningen. Verkens komplexitet utmanar enkla tolkningar och väcker skräckblandad förtjusning. De balanserar mellan det vackra och det fula, liv och död, det andliga och det världsliga.

Motohiko Odani vägrar inordna sig i givna normer och skapar storslagna, tekniskt skickliga verk som saknar motstycke, som en dräkt med två varghuvuden redo att bita av armarna på den som bär dräkten, skelett av okända varelser, svävande såpbubblor med sitt eget blod. Han väver samman drömmar och verklighet i organiska sensuella former. Det är som ett möte mellan den japanska mästaren Hokusai och Darth Vader.

Utställningen på Fotografiska är ett unikt tillfälle att se och framförallt uppleva en av vår tids mest omskrivna konstnärer.
Motohiko Odanis konst skapar reaktioner och väcker frågor. Hur reagerar du på verken och vilka svar får du?

För ytterligare information och pressbilder, kontakta Jens Hollingby

jens.hollingby@fotografiska.eu, +46 (0) 70 943 06 13 

Taggar:

Om oss

Fotografiska Stockholm är inte bara världens högst ansedda museum tillägnat fotografiets fantastiska värld. Konceptet omfattar även en internationellt prisbelönt restaurang som utsågs till ”Årets museirestaurang” 2017, samt inspirerande lokaler för olika evenemang, en hyllad akademi och en butik med ett stort urval fotoböcker. Museets kärna är ett stort nätverk av världsledande fotografer, och sedan öppnandet har Fotografiska skapat mer än 170 utställningar med verk av ikoner som Annie Leibovitz, David LaChapelle, Irving Penn, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Brandt, Ellen von Unwerth och Andres Serrano samt många unga, lovande fotografer. Genom att ta ställning i kontroversiella frågor och ta betydligt större ansvar – på fler områden – än vad konstinstitutioner normalt gör har Fotografiska haft ett tydligt inflytande och spelat en aktiv roll i det svenska samhället. Museets mål är enkelt: att genom fotografiets kraft föra människor samman, öka medvetenheten och skapa positiv påverkan, ”To inspire a more conscious world”.Fotografiska öppnade i Stockholm 2010, men nu växer familjen och museet har stolt offentliggjort expansionen till Whitechapel i London och Park Avenue i New York. Genom att etablera sig där vill Fotografiska omdefiniera den traditionella museiupplevelsen genom att skapa urbana mötesplatser där människor bjuds in att vistas och umgås, inspireras, ifrågasätta det som tas för självklart och växa som individer. Det händer något när du möter konsten – du möter dina medmänniskor och du möter dig själv.

Prenumerera

Media

Media

Dokument & länkar