Rysande rart med Saga Wendotte på Fotografiska

In Between Realities

Saga Wendotte 

13 september - 17 november Fotografiska Stockholm

En Saga som skaver. Det gäller lika väl för Saga Wendotte själv som de sagor hon skapar. I In Between Realities är inget som det ser ut att vara...
Sagoliknande scenerier som med sina små söta barn vid en första titt upplevs rara och snarast harmlöst vackra. Men som när du tittar närmare visar sig innehålla ingredienser som är allt annat än just harmlösa, snarast ställer bilderna istället skarpa frågor om vår samtid. 

En av Fotografiskas viktigaste missioner är bidra till att lyfta fram nya begåvningar och talanger för att möta en större publik. Nu är Saga Wendotte (född 1989) aktuell på Fotografiska Stockholm med utställningen In Between Realities 13 september – 17 november som visar verk från 2010 och framåt. 

– Vi hastar förbi så ofta numera i våra liv, och går därför miste om mycket. Om du gör detsamma med mina bilder så ser du något helt annat än vad du uppfattar när du stannar upp och verkligen tar in vad du betraktar. Dessa bilder kräver uppmärksamhet, vilket i sig är en uppmaning till eftertanke i en tid där bilder ständigt bara flashar förbi, berättar Saga Wendotte.

Ta till exempel alla dessa små söta barn i Little People-serien, med sina stora huvuden och ögon, satta i kontexter där fåglarna bakom dem i själva verket är stridsflygplan eller någon annan detalj som pekar mot frågor vad vi gör med naturen, djuren och oss människor. 


Foto: © Saga Wendotte, Heaven Hanging Over Us, 2017

– Saga Wendottes fotografier lyckas skickligt skapa både effekter och eftertanke. Hennes kompositioner med sina tydliga kontraster, mellan vad betraktare först kan uppfatta som drömskt skirt reklamfoto för att sedan vid närmare eftertanke inse är kraftfulla budskap, blir ytterst effektfulla. Extra spännande är satsningen på att även väva in en ytterligare dimension i projektet med Augmented Reality, säger Emilie Ackerman utställningsproducent Fotografiska International.

Saga Wendotte är fotografen och konstnären som tidigt hade en dragning till det konstnärliga då hon ständigt ritade och tyckte om att göra bilder. Med en mamma som var illustratör var det inte helt främmande att välja ett kreativt yrke, men sedan i tonåren insåg Wendotte att det var “bättre att satsa på något mer vettigt” så hon pluggade naturvetenskap med inriktning matematik och data, inte heller det långsökt med en pappa som är civilingenjör. Första året på gymnasiet fick hon en kamera och då hon tidigare tecknat i Photoshop, blev det nu istället manipulering av fotografierna. Direkt efter gymnasiet kom hon in på Fotoskolan i Stockholm med ett starkt begär efter att fortsätta skapa sina egna världar, snarare än ägna sig åt dokumentärt foto. Konstnärsdrömmen var starkare än “det vettiga”.


Foto: © Saga Wendotte, Wendy With Wings, 2017

– Vi måste våga konst och det känns jättekul att ställa ut på Fotografiska. Jag ställde ut i deras Young Corner för en massa år sedan och nu får jag min egen utställningssal. Allt började med att Jan Broman såg två Little People på Planket förra året. Utställningen samlar nio års olika projekt, där också sex helt nya verk tar avstamp i ett tidigare verk som visades på Liljevalchs Vårsalong för nio år sedan. Där möter Little Red i skandinaviska naturscenerier olika gestalter på sin resa genom de djupa skogarna, och vi följer henne genom hennes med- och motgångar.

Inbyggt i många av utställningens verk (och även i dess merchandise) finns avancerad Augmented Reality-teknik, vilket innebär att när du riktar din smartphone mot verken och väljer appens AR-funktion, börjar det hända saker...

– Ny teknik är alltid intressant att utforska så det var givet att jag ville lägga till AR i denna utställning, där vi även visar behind the scenes-filmer från när bilderna är tagna.

När Wendotte själv beskriver sina verk använder hon termen “creepy cute”.
© Foto: ©Saga Wendotte, It's Just a Game, Isac, 2017

– Ofta finns det något gemensamt i mina verk, det ser gulligt och kanske snarast barnsligt ut men där gömmer sig ett mörker mer eller mindre öppet. De lutar mot sagohållet men jag gillar kontrasten mellan det drömska sagolika och det mörka mystiska. Det polerade och kommersiella möter något som inte alls skulle fungera i kommersiella sammanhang, som i Little People-serien. Många av de verken har en tydlig agenda med deras politiska och religiösa innehåll för att skapa en diskussion och reflektion över världen vi lever i. Men det är alltid upp till betraktaren att tolka på sitt sätt, och att de uppfattas väldigt olika hör jag genom de historier som jag får berättade för mig.

In Between Realities levererar exakt det titeln påbjuder: Det blir upp till betraktaren att själv reflektera och uppmärksamt skapa sin egen bild av verkligheten...

Fotnot: Pressbilder får ej beskäras och enbart användas för presspublicering fram till och med stängning av utställningen på Fotografiska.

Om oss

Fotografiska Stockholm är inte bara världens högst ansedda museum tillägnat fotografiets fantastiska värld. Konceptet omfattar även en internationellt prisbelönt restaurang som utsågs till ”Årets museirestaurang” 2017, samt inspirerande lokaler för olika evenemang, en hyllad akademi och en butik med ett stort urval fotoböcker. Museets kärna är ett stort nätverk av världsledande fotografer, och sedan öppnandet har Fotografiska skapat mer än 170 utställningar med verk av ikoner som Annie Leibovitz, David LaChapelle, Irving Penn, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Brandt, Ellen von Unwerth och Andres Serrano samt många unga, lovande fotografer. Genom att ta ställning i kontroversiella frågor och ta betydligt större ansvar – på fler områden – än vad konstinstitutioner normalt gör har Fotografiska haft ett tydligt inflytande och spelat en aktiv roll i det svenska samhället. Museets mål är enkelt: att genom fotografiets kraft föra människor samman, öka medvetenheten och skapa positiv påverkan, ”To inspire a more conscious world”.Fotografiska öppnade i Stockholm 2010, men nu växer familjen och museet har stolt offentliggjort expansionen till Whitechapel i London och Park Avenue i New York. Genom att etablera sig där vill Fotografiska omdefiniera den traditionella museiupplevelsen genom att skapa urbana mötesplatser där människor bjuds in att vistas och umgås, inspireras, ifrågasätta det som tas för självklart och växa som individer. Det händer något när du möter konsten – du möter dina medmänniskor och du möter dig själv.

Prenumerera