Våren på Fotografiska blommar vilt
I vårens utställningar på Fotografiska Stockholm samsas, och krockar vilt, de mest skiftande projekt och teman: Lauren Greenfields omtalade Generation Wealth där hon följt ett antal rika människor på olika kontinenter med en extrem livsstil, för att väcka frågor om vår besatthet av rikedom och konsumtionshets.
I Anders Petersens Color Lehmitz visas hans berömda Café Lehmitzs starka porträtt av utanförskap ur en ny vinkel, då kontaktkartorna ger ledtrådar in i den unge Anders tankevärld.
Rymdteleskopet Hubble fångar Universums mysterier i Hubble - en resa i tid och rymd i samarbete med Astronomi vid Stockholms Universitet medan Maisie Cousins intuitivt fångar vardagens detaljer där inget är för "äckligt" för att porträtteras i Rubbish, Dipping Sause, Grass, Peonie, Bum.
Rymdteleskopet Hubble
Hubble – en resa i tid och rymd
6 mars–17 maj 2020 Fotografiska Stockholm
Nu presenterar Fotografiska, i samarbete med Institutionen för Astronomi vid Stockholms Universitet, unika bilder tagna av det legendariska rymdteleskopet Hubble i utställningen Hubble – en resa i tid och rymd. Denna gigantiska kamera på dryga elva ton firar nu 30-årsjubileum.
Under dessa decennier har den lärt oss alla mer om rymden - och fått vetenskapen att ständigt söka vidare om vilka krafter som egentligen finns där ute i Universum.
Så blinka lilla stjärna där…titta upp mot himlen och tänk dig att det 600 km ovanför vår jord färdas en kamera. För det är precis vad detta rymdteleskop vid namn Hubble är och som under dessa decennier skickat oss så unika foton att det revolutionerat astronomin och hur vi människor uppfattar universum.
- Att vi med kamerans hjälp kan se frysta ögonblick som redan passerat känns helt naturligt. Dock är vi begränsade till att någon/något varit på plats och fångat ett visst ögonblick. Att det då finns en kamera som istället kan ta bilder som tar oss tillbaka i tiden, men i realtid, är en svindlande tanke, säger Lisa Hydén, Exhibition Manager Fotografiska Stockholm.
Anders Petersen
Color Lehmitz
13 mars–31 maj 2020 Fotografiska Stockholm
En av Sveriges mest angelägna fotografer drivs av ett engagemang och en närvaro som gjort honom till en av Europas viktigaste fotografer.
Nu ställer Anders Petersen (f. 1944, Solna, Sverige) ut Color Lehmitz på Fotografiska, curerad av Angie Åström i samarbete med Fotografiskas exhibition producer Emilie Ackerman. Här visas kontaktkartorna från denna legendariska bildserie tagen i Hamburgs hamnkvarter, med Petersens färgstarka anteckningar och kommentarer.
- Nu får vi en inblick bakom kameran och kommer nära fotografens val och icke-val. Vi lär känna Anders såväl som människorna på bilden, berättar Angie Åström.
Det är nåt med blicken. Den där blicken som bjuder in till att här, just här kan du vara dig själv. En stund som betygar för oss att vi hänger ihop, att det finns band mellan oss människor som vi kanske inte kan förklara naturvetenskapligt. Men som vi alla känner av, och känner igen när någon lyckas fånga denna kontakt på bild. På så sätt är den legendariska serien från Café Lehmitz som nu i Color Lehmitz ställs ut på Fotografiska lika relevant idag som när fotografierna togs under sent 60-tal. Detta nattöppna ställe där många olika sorters öden samlades; vare sig de var sjömän, hamnarbetare, boende i kvarteret, prostituerade, unga på driven eller åldrande i en kamp för att hålla sig kvar vid nån slags livhanke. Porträtt tagna av en svensk yngling som flydde sin komplicerade uppväxt och längtade efter samhörighet, alltid i sökande efter en fadersgestalt, en tillhörighet bortom klass och barriärer. En överlevnadsplats där den 23-årige Anders bjöds in och accepterades.
- Anders Petersen är med sina dokumentära svartvita bilder en mästare som i denna serie lyckats med det svåra att vara ständigt aktuell. Med dessa kontaktkartor tas vi med rakt in i denne unge mans tillvaro och talande reflektioner och det finns ett generöst mod hos den äldre Anders att nu visa den processen, säger Emilie Ackerman, Exhibition Producer på Fotografiska.
Maisie Cousins
Rubbish, Dipping Sause, Grass, Peonie, Bum
13 mars–31 maj 2020 Fotografiska Stockholm
I utställningen Rubbish, Dipping Sauce, Grass, Peonie, Bum får Fotografiskas besökare möta delar av de tre projekt som Maisie Cousins (f. London, England 1992) ägnat de senaste fem åren av sitt liv åt. Här, tillsammans med en bok med samma namn, har serierna samlats och flätats samman till en fantasifull helhet, kompletterad av en fjärde serie, Mercado, samt ett videoverk.
I utställningen får intuitionen guida, och ingen kan förutse, eller ens definiera, vad det är denna konstnär och fotograf skapar men det gör starka visuella intryck – och avtryck. Vissa ser det som någonting äckligt, andra som genialiskt och fascinerande. För Cousins spelar det dock ingen roll. Hon följer helt enkelt sin intuition. Den som kan ta henne vart som helst i dessa hyperrealistiska kompositioner där vardagsföremål omvandlats till hallucinogena fotografier, som vi får göra vår egen bild av.Hennes uttryck är genuint personligt, ofta lekfullt undersökande, och får betraktaren att undra vad som faktiskt är upp och vad som är ner, vad som är fint och vad som är fult här i världen.
- För oss på Fotografiska är det både uppfriskande och spännande hur Maisie Cousins fotografier balanserar på gränsen mellan skönhet och äckel. Fotografierna är otroligt färgglada, men där finns också klibbiga och svettiga närbilder där motiven blivit pressade, färgade och krossade. Det är som att resterna efter en enorm fest arrangerats som ett stilleben och sen fångats av Cousins på ett sätt som lockar betraktarens uppmärksamhet”, säger utställningens producent Jessica Jarl.
Lauren Greenfield
Generation Wealth
20 mars–17 maj 2020 Fotografiska Stockholm
Det går undan i Lauren Greenfields (f.1966, Boston, USA) Generation Wealth som nu öppnar på Fotografiska Stockholm. Full fart och fläkt. Men är det en Stairway to Heaven eller a High Way to Hell du ser? Lauren Greenfield har under lång tid följt ett antal ytterst rika människor från olika kontinenter med en extrem livstil, för att väcka frågor kring vår besatthet av rikedom och konsumtionshets. Här körs det på med gasen i botten, vare sig det gäller att hänga med en ung Kim Kardashian på skolfest, ratta ofattbart lyxiga yachter och privatjets eller möta ägaren av världens längsta limousine med egen helikopterplatta. Här byggs lika idogt som besatt på slottskopior, statusen, den egna kroppen, barnens utseende eller karriären…
Herregud, vad håller de på med dessa människor som har allt - men ändå alltid vill ha mer och aldrig verkar nöjda?! När någon drar något så långt att du häpnar, finns direkt en chans att få syn på något som även handlar om dig själv, för varje utrop över “den andre”, öppnas en dörr in till dig själv. Kika gärna in där, bland dina inre skrymslen och vrår. Dessa, alltför ofta okända platser, som både världen och du skulle må mycket bättre av ifall du har modet att börja utforska dem. Varför går vi egentligen med på denna så icke hållbara världsordning?
- I en lika delar fascinerande som chockerande resa får vi blicka in i Lauren Greenfields dokumentation över samhällets kollektiva besatthet av rikedom och materiellt överflöd. Vi som mottagare av Greenfields unika arbete kan välja att se det som en excess utövad av en liten procent av världens befolkning, en värld fjärran från vår egen vardag, eller så kan vi välja att se det som historien den om vår unisona strävan där enough is not enough, säger Lisa Hyden, Exhibition Manager Fotografiska International.
Utställningen är producerad av, och hade premiär på, Annenberg Space for Photography.
Margita Ingwall
Press Text Producer
+46(0)70-456 14 61
press@fotografiska.se
Fotografiska Stockholm är inte bara världens högst ansedda museum tillägnat fotografiets fantastiska värld. Här finns även en internationellt prisbelönt restaurang som utsågs till ”Årets museirestaurang” 2017 som bjuder på hållbar njutning och magisk utsikt över vattnet. Dessutom en cool bar samt inspirerande lokaler för olika evenemang och konferenser, en hyllad foto-akademi och en butik med ett stort urval av fotoböcker. Allt samlat i det vackra Stora Tullhuset från 1910-talet.
Museets kärna är ett nätverk av världsledande fotografer, och sedan öppnandet har Fotografiska skapat mer än 190 utställningar med verk av ikoner som Annie Leibovitz, David LaChapelle, Irving Penn, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Brandt, Ellen von Unwerth och Andres Serrano samt många unga, lovande fotografer. Genom att ta ansvar och ta ställning i kontroversiella frågor har Fotografiska ett tydligt inflytande och spelar en aktiv roll i det svenska samhället. Museets mål är enkelt ”To inspire a more conscious world”, att bidra till en mer medveten värld. Att genom fotografiets kraft föra människor samman, öka medvetenheten och skapa positiv påverkan.
Fotografiska öppnade i Stockholm 2010, men nu växer familjen och har öppnat i Telliskivii Creative City i Tallinn samt Park Avenue South i New York. Genom att etablera sig där vill Fotografiska omdefiniera den traditionella museiupplevelsen och skapa mötesplatser där människor bjuds in att hänga och umgås, inspireras, ifrågasätta det som tas för självklart och växa som individer. Det händer något när du möter konsten – du möter dina medmänniskor och du möter dig själv.
