Lainaukset

Kiinnostus musikaalia kohtaan kielii ihmisten tarpeesta positiiviseen ja ilontäyteiseen yhteisölliseen tapahtumaan. Muutaman viime vuoden ankeuksien jälkeen on jo korkea aika räjäyttää bilehitit taivaalle, ja sitoa ne tarinaan joka keskustelee niin ennakkoluuloista, vanhemmuudesta kuin siitä miten me jokainen kuulumme tälle planeetalle. Priscilla yllättää ajankohtaisuudellaan, ja saa takuuvarmasti jokaisen tanssijalan, jos ei polkemaan, niin ainakin vipattamaan.
Ohjaaja Samuel Harjanne
Haluan kiittää henkilökuntaamme heidän kovasta työstään ja venymisestään myös tänä toisena poikkeusvuonna. Kiitos yleisöllemme tuesta ja kärsivällisyydestä peruuntuneiden esitysten aiheuttamien muutosten keskellä. Meidän tehtävämme on saada ihmiset näkemään toisensa, jotta elämä olisi rikkaampaa. Ihminen ei ole mitään ilman toista ihmistä. Toivottavasti voimme kohdata jatkossa toisemme turvallisin ja luottavaisin mielin. Kesällä lataamme akut ja satsaamme taas kaikkemme esitystoiminnan jatkoon syksyllä.
Teatterinjohtaja Kari Arffman
On tärkeää, että toimintamme on tasa-arvoista ja saavutettavaa. Aluehankkeet mahdollistavat sen, että ihmiset myös kantakaupungin ulkopuolella pääsevät osallistumaan kulttuuritapahtumiin kokijoina ja tekijöinä. Toivomme, että taidetoimintamme lisää alueellista aktiivisuutta ja syventää paikallisten suhdetta asuinympäristöönsä.
ohjaaja Laura Ikonen
Mukavaa matkaa! on Kaupunginteatterin kaikkien aikojen ensimmäinen vauvateatteriesitys, ja olemme saaneet siitä upeaa palautetta Kulttuurin kummilapset -yleisöltä. On ollut huikeaa olla mukana vauvan ensimmäisessä teatterikokemuksessa, ja hienoa että saamme esitykselle kaikille avoimia näytöksiä ja näin uusia pieniä katsojia.
Ohjaaja Jenny Jumppanen
Nykyesityksen näyttämö -hankkeen lähtökohtana on olla silta suuren laitosteatterin ja esittävän taiteen freelance-kentän välillä, joten haimme teoksia, jotka voisivat puhutella yleisöjä näiden rakenteellisten rajojen yli. Hankkeen tavoitteena on tarjota taiteilijoille konkreettinen näyttämötila ja resurssit, joita he voivat hyödyntää taiteellisen työskentelyn vaatimilla tavoilla. Olemme valinneet kokonaisuuteen teoksia, jotka lähestyvät näyttämöä eri tavoin. Toukokuun vierailuesitysten valinnoissa painottuivat pandemia ja sen synnyttämät ajankohtaiset taiteelliset valinnat sekä teokset, jotka ovat jääneet huomiotta yleisörajoitusten vuoksi. Elokuun kantaesitysvalinnoissa kiinnitimme huomiota erityisesti esitysten ilmaisukielien monimuotoisuuteen.
hankkeen kuraattorit Suvi Tuominen, Tuomas Laitinen ja Riikka Thitz
Haluamme tehdä lämminhenkisen ja kauniin tapahtuman. Mukana on upeita kuoroesityksiä, fantastinen tanssiryhmämme Helsinki Dance Company, huikeita sydämet sulattavia esiintyjiä. On hirveän koskettavaa, kuinka ihmiset teatterimme eri osastoilta ovat ottaneet yhteyttä ja halunneet osallistua. Jokaisen käsiä ja sydämiä tarvitaan, jotta voimme luoda unohtumattoman tilaisuuden. Toivon, että jokaiselle jää sydämeen lämmin yhdessä jakamisen kokemus rampin kummankin puolen.
Näyttelijä Heidi Herala
On upeaa, että niin monet ihmiset ovat kantaneet kortensa kekoon Ukrainan hyväksi osallistumalla erilaisiin keräyksiin ja tapahtumiin. Toivon sydämestäni, että emme turru jokapäiväisiin uutisiin, sillä avun tarve kestää vielä pitkään ja siksi halusimme järjestää tämän tapahtuman.
Näyttelijä Heidi Herala
Samarbetet är efterlängtat och jag gläds stort över att framtidens finlandssvenska skådespelare tar över vår scen i maj
Lilla Teaterns konstnärliga ledare Jakob Höglund
Yhteistyö on odotettu ja iloitsen suuresti siitä, että ruotsinkieliset, tulevat näyttelijät valloittavat näyttämömme toukokuussa
Lilla Teaternin taiteellinen johtaja Jakob Höglund.
Kahdentoista nuoren näyttelijän yhteinen matka kuvataiteilija Vilho Lammen nahkoihin tulee kuumentamaan studio Pasilan näyttämön aikamoiseksi kevätmyrskyksi! Nyt manataan esiin väkevä näyttämöloitsu vapauden ja elämän puolesta!
ohjaaja Kristian Smeds
Tämä on tapahtuma, johon voit tulla yksin, kaksin tai isommallakin porukalla. Seuraa löytyy, ja aina saa laulaa myös mukana! Konsertin kappaleet on koottu pääosin eläkeläisen toiveista. Siellä on iskelmiä menneitä vuosikymmeniltä, ja aina joukkoon mahtuu joku uudempi, yllättäväkin kappale.
näyttelijä Merja Larivaara
Ennen teatterikoulua työskentelin vanhustenhoidossa ja ehdin opiskellakin alaa. Olin mummoni ensimmäinen lapsenlapsi, ja sitä kautta sain erityishuomion ja paljon aikaa häneltä. Ehkä osin juuri tämän vuoksi minun on aina ollut helppoa ja luontevaa kohdata vanhempia ihmisiä.
näyttelijä Merja Larivaara
Heti valmistuttuani teatterikoulusta aloitin vierailut hoiva- ja palvelukodeissa. Ystäväni, muistityöhön erikoistuneen Taina Semin kanssa olemme tehneet erilaisia projekteja yhdistäen hoivatyötä, musiikkia ja teatterin eri osa-alueita. Olen tehnyt teatterityötä kohta 34 vuotta, ja moni asia on muuttanut muotoaan. Koen tärkeänä, että teatterissa esitykset ja tapahtumat ovat monimuotoisia ja uskon, että myös Seniorisopalle on tilausta ja tarvetta. Se lisää kohtaamisia ja auttaa meitä lähemmäs toisiamme.
näyttelijä Merja Larivaara
Halusimme antaa osallistujille nähdyksi ja kuulluksi tulemisen kokemuksen. Prosessi oli yhtä tärkeässä osassa kuin lopputulos. Näemme osallistujamme kauniina ja arvokkaina, ja aina kuvan arvoisina, yhteiskunnan tasavertaisina jäseninä. Toivomme myös yhteiskunnan näkevän heidät niin.
Yhteisötaiteilija Martta Pesonen
Toivomme, että näiden kuvien äärellä voi pohtia myös omaa suhdettaan ikääntyneisiin ja ikääntymiseen.
Valokuvaaja Sonja Tolonen
Opetellessaan ihmisen elämää pelikaani innostuu tieteistä ja rakastuu taiteisiin. Näytelmä kertoo myös siitä, että me ihmiset tarvitsemme taidetta, jotta elämän voi kokea mielekkääksi. Poikkeusaikoina, kun ihmiset on eristetty taiteesta ja toisistaan, elämä tuntuu puutteelliselta. Tarvitsemme myös sielun ravintoa.
Ohjaaja Irene Aho
Näytelmän aihe osuu rakastamisen ytimeen, kun kaksi sisäisesti yksinäistä ihmistä löytää yhteyden toisiinsa. Teos käsittelee syvää tarvettamme olla jollekin valittu ja ainoa, kykyämme kiinnittyä, sitoutua ja kasvaa erillisiksi. Kohdatessaan päähenkilöt Francesca ja Robert käyvät neljän päivän aikana läpi koko rakastamisen kaaren, ja luopumisen tähden he pystyvät rakastamaan toisiaan varauksettomasti ikuisesti.
Ohjaaja Liisa Mustonen
Francesca haluaa välittää seuraavalle sukupolvelle tarinansa ja rohkaista lapsiaan, että he uskaltaisivat elää eivätkä hiljentäisi ja kadottaisi itseään. Elämme aikaa, jolloin on hyvä palata perusasioiden ääreen. Mitä on rakkaus? Jos hylkäät itsesi, miten voit rakastaa toista?
Ohjaaja Liisa Mustonen
Hienoa, että olen saanut Ripatin yhteiskunnallisen trilogian kolmannen osan ohjattavaksi tällä kertaa suurelle näyttämölle. Siellä pieni ihminen ja häntä ympäröivät suuremmat rakenteet tulevat kouriintuntuvasti esiin. Koronasta huolimatta työrupeama on ollut innostava ja jopa hulvaton, johtuen näytelmän loistavasta ensemblestä ja suurella sydämellä toimivasta suuren näyttämön tekniikasta.
Ohjaaja Heikki Kujanpää
Nostan hattua näille kolmelle englantilaisnäyttelijälle, jotka ideoivat tämän loistavan komedian, esittivät sitä yksinäytöksisenä versiona jonkin pubin takahuoneessa, sitten laajensivat sen kokoillan näytelmäksi, ja loppu onkin historiaa. Tämä on parhaita komedioita, joita olen pitkiin aikoihin lukenut tai nähnyt.
ohjaaja Pentti Kotkaniemi
Kinky Boots ylitti kaikki odotukset ja herätti uuden ajan suomalaisessa musikaalikulttuurissa. Nyt jatkamme Kinky Bootsin säkenöivissä jalanjäljissä ja hyppäämme Priscilla-bilebussiin. Olen tosi innoissani ja iloinen monimuotoisesta roolituksestamme. Tällä porukalla esityksestä tulee puhdistava ja räjäyttävän hyväntuulinen elämys.
ohjaaja Samuel Harjanne
On todella inspiroivaa saada tehdä Once suomeksi juuri Lilla Teaternissa, jossa on pitkä traditio näytelmien esittämisestä sekä ruotsiksi että suomeksi
ohjaaja, Lilla Teaternin taiteellinen johtaja Jakob Höglund
Det är väldigt inspirerande att göra Once på finska just på Lilla Teatern som har en lång tradition av att spela både på svenska och finska
regissör, Lilla Teaterns konstnärliga ledare Jakob Höglund
Kolme erilaista teosta saman illan aikana tarjoaa yleisölle mahdollisuuden tutustua eri lähtökohdista työskentelevien koreografien persoonalliseen liikkeelliseen ajatteluun ja uusillekin tanssikatsojille mielenkiintoisen katsauksen tanssitaiteeseen. Kontaktin teema lähti siitä perustavanlaatuisesta ajatuksesta, ettei tanssijan työ ja fyysisen kommunikaation harjoittelu voi koskaan voi siirtyä treenisalista etäpalaveriin.
tanssiryhmän johtaja Antti Lahti
Epidemiatilanne on pitkittyessään heikentänyt Kaupunginteatterin taloutta voimakkaasti. Jotta voimme turvata tulevat ensi-illat ja teatterin toiminnan myös tulevaisuudessa, joudumme perumaan esitystoimintamme 28.2.2022 saakka.
Teatterinjohtaja Kari Arffman
Koronapandemia on koetellut teatterin taloutta jo vuodesta 2020 alkaen. Nyt jouduimme jälleen sulkemaan ovemme yleisöltä emmekä voi tehdä työtämme. Epävakaan tilanteen vuoksi aloitamme YT-neuvottelut varautuaksemme sulkujen pitkittymiseen. Neuvotteluiden tarkoituksena on järjestellä uudelleen henkilöstön työ- vapaa- ja lomapäiviä sekä varautua lomautuksiin sulun pitkittyessä. Pyrimme vaikuttamaan näillä toimenpiteillä teatterin talouteen siinä määrin, että kun pandemia hellittää otteensa ja pääsemme takaisin yleisön eteen, meillä on siihen parhaat edellytykset.
Teatterinjohtaja Kari Arffman
Nykyesityksen näyttämö on täysin uusi toimintamalli, jonka tavoitteena on mahdollistaa nykyesitysten toteutuminen riittävillä edellytyksillä, sekä luoda joustava jokaisen taiteellisen prosessin erityispiirteet huomioiva tuotantopolku. Kahden toimintakauden jälkeen arvioimme, miten hanke on vastannut sille asetettuihin tavoitteisiin ja miten se olisi mahdollista kytkeä osaksi Kaupunginteatterin perustoimintaa ja rahoitusta.
Antti Lahti, Helsingin Kaupunginteatteri
Halusimme tarjota vaihtoehdon hakuprosesseille, joissa keskeiseksi nousee se, kuinka hyvin taiteilijat osaavat kirjoittaa työstään. Kirjoittaessa taiteilijat joutuvat usein yksinkertaistamaan monisyisiä ja joskus hankalastikin kielelle kääntyviä taiteellisia näkymiä tai tuntoja. Kun sen sijaan puhuu ja esittelee omaa työtään monimediaisesti, jopa rönsyilevästi, voivat vielä tuntemattomatkin reitit avautua. Kuraattorista muodostuu siten jo hakuprosessin aikana tärkeä kohtaamispinta instituution ja taiteilijan välille.
Kuraattori Suvi Tuominen
Kuratointiprosessissa meille on keskeistä näyttämön ja teatterisalin mahdollisuuksien tarkastelu ja uudelleenajattelu. Esittävän taiteen kentällä perinteiset taidemuotojen väliset rajat ylitetään yhä helpommin ja useammin. Tässä mielessä Nykyesityksen näyttämö on väistämättä monitaiteinen ja kutsuu puoleensa kaikenlaisia esityksiä. Alkukeväästä 2022 julkistamme Nykyesityksen näyttämön ensimmäiset esitykset, jotka ovat studio Pasilassa toukokuussa 2022 nähtäviä vierailuesityksiä.
Kuraattori Riikka Thitz
Tekijöitä, ideoita ja halua luoda on valtavasti verrattuna siihen, mitä mikään yksittäinen hanke voi tarjota, mutta on tämä silti merkittävä avaus laitosteatterikentän ja vapaan kentän väliselle yhteistyölle. Erityisen tarpeellinen se on nyt, kun esittävät taiteet ovat pandemian myötä suurten haasteiden edessä ja joutuvat arvioimaan rakenteitaan uudelleen. Kuraattoreina teemme parhaamme, että ohjelmistosta tulisi monimuotoinen ja ajankohtainen, ja että Nykyesityksen näyttämö toisi yhteen erilaisia yleisöjä.
Kuraattori Tuomas Laitinen
Nyt koko maailma tarvitsee piristysruiskeita, positiivisia viboja, energiaa, hyvän mielen bileitä ja uskoa parempaan tulevaisuuteen. Priscilla tarjoaa tämän kaikkien legendaaristen ja parhaimpien diskohittien kera ja ison orkesterin voimin. Luomme sellaiset bileet ja tunteikkaan illan merkityksellisten teemojen ympärille, että sitä ei hetkessä unohda.
Ohjaaja Samuel Harjanne
Priscilla-musikaali tuo näyttämölle odottamattoman yhtälön, drag queenit ja autiomaan. Ja Australian luonnon, jota suomalaisilla näyttämöillä ei ole usein nähty. Priscilla on australialaisille tosi tärkeä teos, lähestulkoon kansalliseepos, joka juhlistaa vahvasti heidän maataan ja luontoaan.
Ohjaaja Samuel Harjanne
Halusin tehdä Shed-lasten kanssa toteutettavasta Saiturin joulusta toiminnallisemman, ja sijoitin tapahtumat tehtaaseen, jonka lapsityöntekijät ottavat kohtalon omiin käsiinsä. Sain idean Dickensin elämästä, sillä kirjailija oli itse lapsena joutunut tehtaaseen töihin, ja koki aikuisena tärkeäksi tehtaissa työskentelevien orpolasten auttamisen. Näytelmän pääsanoma, toisesta välittäminen, on sitä ydintä joulussa. Ja yhteisöllisyyden tärkeys vielä korostuu tässä ajassa. Näen, että Saiturin joulu on hieno jouluinen tarina, jota on hyvä tulla katsomaan useammassa sukupolvessa, voi kokea yhdessä joulun hengen.
käsikirjoittaja, ohjaaja Heikki Sankari
Minua inspiroi sydämellinen käsikirjoitus, jossa oivallisesti huomioidaan Shed-ryhmän moninaisuus ja monipäisyys. Voi sitä energian määrää! Lapset ovat todellakin esillä tässä teoksessa. Musiikki on usein irlantilaissävytteistä, mutta tarjolla on sangen kirjava kattaus erilaisia musiikkityylejä. Melodiat sopivat niin lasten kuin aikuistenkin laulettavaksi, minkä koen tärkeäksi tässä produktiossa.
säveltäjä Tuomas Kesälä
Tämä on ollut mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen projekti. Harvoin pääsee tuollaisen määrän kanssa nuoria tekemään, ja kun kaikki laulavat, kuulostaahan se komealta! Tämä on todellinen hyvän joulumielen näytelmä myös meille esiintyjille.
näyttelijä Eppu Salminen
Yksityiskodeissa toteutetut Taidetta koteihin -esitykset saivat ennen pandemiaan ilahduttavan innostuneen vastaanoton, ja on hienoa vihdoin päästä esittelemään uudistuneen konseptin hedelmiä täällä Kalasatamassa.
Yleisötyöntekijä Janne Puustinen
Alueen asukkaat avasivat rohkeasti meille kotiensa ovet ja ottivat meidät avosylin vastaan haastavista ajoista huolimatta. Pääsimme kokemaan huikeita sukelluksia Kalasatamassa asuvien ihmisten arkitodellisuuteen, ja nyt odotamme innolla, että pääsemme viimein tiivistämään ytimen tuosta kaikesta myös yleisön nähtäville.
Taidetta koteihin Kalasatama -projektin taitelijat
Gravity on kuin aikansa kuva. Monikerroksinen, nopeatempoinen ja monista eri liiketekniikoista ja liikekulttuureista koostuva verkko. Sen vauhti ja liikekeskeisyys eivät ainoastaan tutki ja tee näkyväksi painovoimaa, mutta myös aikaa niin kirjaimellisesti kuin yleisemminkin sitä omalla olemassaolollaan kommentoiden.
Koreografi Jarkko Mandelin
Gravity-tanssiteosta inspiroivat nykyaikaiset tanssitekniikat, pariakrobatia, sekä kamppailulajien funktionaalisuus. Lopputulos pyrkii olemaan aito ja itsensä näköinen koherentti ja suvereeni tanssiteos, jonka äänimaailma, puvustus ja lavastus luovat liikkeen tavoin assosiaatiota, mutta eivät varsinaisesti sijoita teosta mihinkään konkreettiseen tilaan eikä aikaan välttääkseen turhia tai tyhjiä kerroksia teoksessa.
Koreografi Jarkko Mandelin
Att använda seriestrippen som utgångspunkt är spännande, det är ju faktiskt första gången muminserierna dramatiseras för en teaterscen. Många känner bättre till muminböckerna än serierna, så det är fint att lägga ljuskäglan på dem.
Sophia Jansson, brorsdotter till Tove Jansson och konstnärlig chef på Moomin Characters
Jag ser fram emot att leka fram en föreställning med många karaktärer, en föreställning fylld av bitsk humor men också melankoli
Jakob Höglund, regissör och konstnärlig ledare för Lilla Teatern
Vuorovaikutteisissa vierailuissa pääosassa ovat ihmisten tarinat. Haluamme nostaa ikäihmiset esiin yhteiskunnan tasavertaisina jäseninä, persoonina ja oman elämänsä aktiivisina tekijöinä. Lisäksi toiminnan piiriin pyritään tavoittamaan erityisesti niitä vanhuksia, jotka kokevat arjessaan yksinäisyyttä. Taide toimii hyvinvointia edistävänä, ihmisiä yhdistävänä ja kohtaamisia mahdollistavana tekijänä.
Taidetta ikääntyneiden koteihin -hankkeen koordinaattori Hanna Nuorala Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyöstä
Olemme todella helpottuneita ja iloisia siitä, että teatterialaa piinaavista yleisörajoituksista vihdoin päästään. Saamme toivottaa yleisön reilusti tervetulleeksi teatteriin kaikille viidelle näyttämöllemme ja avata lisää paikkoja myyntiin myös loppuunmyytyihin esityksiin, kuten Bollaan. Meillä on erittäin monipuolinen ja hieno syysohjelmisto, jota nyt lopulta pääsemme esittämään isommalle yleisölle.
Teatterinjohtaja Kari Arffman
Det här är framför allt en föreställning om mod. Huvudkaraktären är bräcklig men samtidigt så modig att nackhåren reser sig. Jag tror många kommer att gå hem med en stor klump av rörelse i halsen men också glada, upplyfta
Regissör Paavo Westerberg
Tämä esitys on ennen kaikkea suuri tarina rohkeudesta”, Westerberg kertoo. ”Päähenkilö on herkkä ja samalla niin rohkea, että niskakarvat nousevat pystyyn. Uskon monen lähtevän näytöksen jälkeen kotiin sekä pala kurkussa että iloisina.
Ohjaaja Paavo Westerberg
On hauska päästä tekemään tällaista kahden näyttelijän pallottelua, jossa tärkeää ovat hyvä rytmitaju ja käänteiden tekemiset. Manun kanssa on ihana näytellä, kun hän on niin taitava, ja se on parhaimmillaan todellista flowta.
Näyttelijä Katja Küttner
Turvamies on tyylilajiltaan karnevalistinen. Tässä lajissa on tärkeää, että näyttelijöiden välille syntyy keskinäinen leikki, Katja Küttner on sellainen koomikko, jonka kanssa kaikki on mahdollista. On ihanaa näin vanhana saada oppia nuoremmilta kollegoilta Katjalta ja Pasi Lampelalta.
Näyttelijä Martti Suosalo
Aikamme vitsaus on kaiken määritteleminen yksinkertaistavien, keinotekoisten ja tahallisille väärinymmärryksille perustuvien vastakkainasettelujen kautta. Turvamiehessä tätä asetelmaa puretaan komedian keinoin ja näytetään se, että ihmiset oikeasti tarvitsevat tosiaan.
Kirjailija, ohjaaja Pasi Lampela
Kevätkaudelle 2021 suunniteltu ensi-ilta siirtyi, ja huhtikuussa esitimme ennakkoesityksen livestriimauksena Karanteeniteatterin kautta. On aivan mahtavaa, että saamme näytelmän vihdoin ensi-iltaan myös liveyleisölle.
Kirjailija, ohjaaja Pasi Lampela
Tästä alkaa meidän suhteemme teatterin kummilapsiin! Mukavaa matkaa! on HKT:n ensimmäinen vauvateatteriesitys ja sinänsä jo upea, uusi lisä ennestään monipuoliseen ohjelmistoomme. On hienoa olla mukana vauvan ja ehkä myös monen perheen ensimmäisessä teatterikokemuksessa ja päästä seuraamaan kummilasten kasvua! Toivon, että kummilapsitoimintaan osallistuvat myös ne perheet, joilla ei ole aikaisempaa teatterikokemusta.
Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyövastaava Mirja Neuvonen