Den röda linjen, syns inte med blotta ögat men är starkt sammankopplad till människolivet, när vi kan ana denna röda tråd kan vi iaktta alla relationer som en helhet.

Den sammantagna effekten av denna filmbild i panoramaformat är en dubblering av den omgivande grönskan, men när man försöker spegla sig själv i bildens beståndsdelar upplöses de i oräkneliga rännilar av rörelse.

Under en workshop undersöker Still Untitled skulptur, den egna kroppen är utgångspunkt, du hittar din skulptur, tänker och gestaltar den i dialog med andra för att sedan ha möjligheten att visa den, från en person till en annan. Andra kommer möta Still Untitled i skulpturparken, och kanske får du frågan; Får jag visa dig min skulptur?

Hela verket är gjort med kärlek. Från vagnens estetik till varje pinal i museet. Här finns inga anslag av ironi från min sida. Kärleken till folklig konst, som jag delvis har sett under min uppväxt, har följt mig under hela mitt konstnärskap. På så vis är vagnen en naturlig följd i mitt arbete som konstnär. I en akademisk konstvärld har jag tänkt att vagnen ska vara något som mer handlar om visuell kärlek och värme.

Årets utställningar tänjer på förväntningarna på ett medium, på vem som gör konst och hur vi förstår skulptur.

Hela verket är gjort med kärlek. Från vagnens estetik till varje pinal i museet. Här finns inga anslag av ironi från min sida. Kärleken till folklig konst, som jag delvis har sett under min uppväxt, har följt mig under hela mitt konstnärskap. På så vis är vagnen en naturlig följd i mitt arbete som konstnär. I en akademisk konstvärld har jag tänkt att vagnen ska vara något som mer handlar om visuell kärlek och värme.

When we realize that there is never a single story about any place we regain a kind of paradise.

Jag intresserar mig för den dagliga rutinen, upprepningen, nötandet. Många timmar, många människor, många liv – den historien talar till mig.

Att komma i kontakt med konst på Wanås Konst är inte ytligt. Det är live, fysiskt och kan beskrivas som oundvikligt: du känner lorten under fötterna, förstår vikten av din kropp i förhållande till en flod av betong, känner dess omfång i en labyrint av träd eller dess längd förvrängd genom böjt glas. Du söker upp det specifika verk som du vill se och din tidsuppfattning förändras. Resan blir lika viktig som objektet du letar efter. Konsten är runtom, överallt. Naturen är överallt, runtom. Du aktiverar det, det aktiverar dig.

Liggandes på marken, tittande på de omgivande träden, på himlen ovanför, flyttas fokus mot ett osynligt ljusschakt som spänner från jord till himmel, en efemär, imaginär skulptur av luft och ljus, bland andra skulpturer.

Konstverken rymmer slowmotion såväl som action; när en konstnär ber oss att lägga oss ner, uppmanar en annan uppfodrande – Ställ dig up! Med rörelse som tema är en svensk konsthistorisk referens ”Rörelse i konsten” på Moderna Museet 1961 med konstnärer som Alexander Calder och Jean Tinguely. Nu är det är dags att undersöka hur konstnärer tar sig an rörelsen idag, bortom mobil och maskin.

Då och då, vissa speciellt klara fullmånenätter, kan nattvandrande människor iaktta en ko som går i skulpturparken på Wanås. Det är Sam som letar efter konsten i parken på andra sidan stenmuren.“

Att se backen framför Offerlunden på Drakamöllan fyllas av förväntansfulla operaälskare är väldigt speciellt, nu ser vi fram emot att återskapa den känslan på Wanås Konst.

Samarbetet är en långsiktig satsning för att ge dans och performance närvaro med hög kvalitet. Konstområdena har många beröringspunkter och tillsättningen ger oss möjlighet att utforska dem.

Wanås är en plats där dans formas av och formar sitt sammanhang. Genom att lyfta dansen från sina vanliga arenor får koreografer och dansare möjlighet att arbeta med vad det betyder att möta en delvis ny publik inom konstfältet.

Nationell identitet biter sig gärna fast men ingenting är evigt. Dagens globalisering och den nya tidens integrationsprocesser håller sakta på att nöta ner våra traditionella uppfattningar. Vilka nya identiteter kan vi se fram emot istället?

Wanås Konsts barnbokserie tar ett nytt steg och blir internationell med flera språk. Samtidigt lyfter vi fram bilderna i ett läsrum och låter dem ta plats. Bland text och bild kan den egna fantasin växa, att engagera konstnärer i det arbetet är att ge tillgång till stora världar att bära med sig.

Gomezbarros myror har intagit byggnader som förknippas med makt och historia. Tillsammans är de på väg, som en symbol för människans ständiga förflyttningar, frivilliga eller ofrivilliga.

Tonåringens övertygelse med den där fantastiska säkerheten om att man vet precis allt och har full koll på verkligheten har blivit förskjuten, det är som att vakna upp med ena foten i den här världen och andra foten i en ’Alice i Underlandet-värld

Wanås är en plats där dans formas av och formar sitt sammanhang. Genom att lyfta dansen från sina vanliga arenor får koreografer och dansare möjlighet att arbeta med vad det betyder att möta en delvis ny publik inom konstfältet.

Samarbetet är en långsiktig satsning för att ge dans och performance närvaro med hög kvalitet. Konstområdena har många beröringspunkter och tillsättningen ger oss möjlighet att utforska dem.

Nationell identitet biter sig gärna fast men ingenting är evigt. Dagens globalisering och den nya tidens integrationsprocesser håller sakta på att nöta ner våra traditionella uppfattningar. Vilka nya identiteter kan vi se fram emot istället?

Den nya konsten erövrar och förmedlar nya förståelser om vår värld. Världen knackar på vår gamla homogena dörr. Den ber om hjälp och erbjuder oss nya kunskaper och kompetenser. Wanås Konst vill alltid stå mitt i det globala flödet – det tycker jag David Svenssons rondellgestaltning i Älmhult representerar.

Bra konst i det offentliga rummet bidrar till att göra Älmhult intressant och levande

Konstnären bakom tegelmuren är också en målare, den mångsidigheten ser jag fram emot att visa besökare. Per Kirkeby var viktig för att forma skulpturparken till vad den är idag. Han tillhör en generation som det är dags att återupptäcka och återvända till.

Hos både Djurberg & Berg och Gomezbarros möter vi likt i drömmen det välbekanta och samtidigt obekanta, det pendlar mellan det fantastiska och fasansfulla

Gomezbarros myror har intagit byggnader som förknippas med makt och historia. Tillsammans är de på väg, som en symbol för människans ständiga förflyttningar, frivilliga eller ofrivilliga.

Wanås ska upplevas med alla sinnen - inte minst kroppen. Årets vinnare i tävlingen #MITTWANÅS testar lekfullt rörelserna i Mary Sibandes konstverk och blir en del av helheten.

Vårt hjärta klappar för att arbeta internationellt och vara starkt förankrade lokalt och därför blir vi väldigt stolta och glada över priset. I år har vi haft fler konstvisningar och workshopaktiviteter än någonsin tidigare, kanske visar priset att många tagit tillfälle att upptäcka eller återuppleva Wanås Konst.

Ordet dubblering har en lockelse, det ger både plats för vardagsbegrepp som dagens dubbel, beskrivningar som dubbelexamen, botaniskt fackspråk och konsttermer som dubbelporträtt.

Vi är fascinerade av dubbleringen, av tvillingskapet, kanske är denna fascination rent av inskriven i våra kroppar.

I grund och botten handlar TusenTankar om att vända rädsla till nyfikenhet

Vi har mött ett fantastiskt stort intresse för Tusen Tankar. Att få bidra till att skapa ett tvärdisciplinärt nätverk med fokus på Hållbar utveckling i vår del av Skåne är så spännande.

En konstnär återskapar historia, inte som en historiker, utan som en poet.

Jag tror att min bästa tänkbara barnbok när jag själv var barn hade varit något som aldrig tog slut.

Kartan är en lockelse i och med perspektivet. Människan är som regel markbunden. I en karta får hon ett perspektiv som vanligtvis tillskrivs Gud och fåglarna.

Jag vill bygga ett streck av jord och sten, som ringlar sig som en orm. En skulptur som är en krumelur. Så stor att man kan gå på den.
Så stor att vi måste bygga den med grävskopa... Har du jord nånstans som vi kan bygga med? Vi kommer att behöva massor!

Konsten tänker utanför det invanda. Det spåret ser möjligheterna i sam- och framtiden. Så blir konstens metod en modell för en hållbar framtid.

Vi fokuserar på konsumenter och tips på hur du som privatkonsument kan göra medvetna och hållbara val. Alla kan inte göra allt men vi kommer att lyfta fram goda exempel från olika områden samt ge konkreta råd, så att besökaren kan tillämpa det som passar dem bäst.

Det är glädjande att försäljningen av ekolivsmedel ökade i landet med 38% 2014. Vi ser fortsatt stort intresse för den ekologiska livsmedelsproduktionen på Wanås som mjölk, kött och rotfrukter. Nu ser vi fram emot att kunna erbjuda besökare ett hållbart boende på Wanås Wärdshus som öppnar senast 2016.

De ingår i en serie skulpturer jag kallar ”My woodland fantasies” som består av ett slags ”keramiska dagdrömmar” från min barndoms skogsland.

En text eller ett ord avger en rytm, en takt, ett ornament, något formaktigt. Denna form kan antingen vara startpunkten för en tanke som blir invävd till en bild eller så är det själva emballaget för tanken och för bilden. Jag tycker mycket om samarbeten och ord och bild samverkar med varandra och skapar något tredje.

I utställningen möter vi konstverk där barriärer finns med i form av en slöja, religion, rädsla och historia.

Men jag måste hejda mig, hejda mig för att tänka efter, vad är det, exakt, som utmärker en barriär? Är barriärer ett fenomen som utvecklas, har de bäst före-datum, och när de väl utplånats kan de då genomgå en förvandling eller mutera till något godartat eller till något ännu mer fördärvligt?

Wanås Konst har en storslagenhet. Det känns fantastiskt att få vara där med konsthantverket. Mötet mellan konst, kulturhistorisk miljö och parkens natur är fascinerande. Jag blev mycket inspirerad och imponerad när jag var där första gången.

Det intressanta är det som händer i ”skavet” mellan bildkonsten, konsthantverket, arkitekturen, litteraturen, vetenskapen och politiken.

Vad jag bor har en viss betydelse. Min berättelse är något av en nomadhistoria och upplevelser intimt förknippade med de platser jag levt på har format min konstnärliga utveckling. Skåne och Österlen har haft en särskild dragningskraft. Kanske för att ljuset där vissa dagar påminner om det i södra Kalifornien.

För att förstå oss själva behöver vi titta upp och bort. Det handlar inte bara om att konstscenen är global utan också om hur Sverige ser ut idag med invånare från olika kontinenter. Vad arbetar etablerade och nya namn på den sydafrikanska konstscenen med och hur tar de sig an Wanås som plats? De senaste åren har vi utforskat skulptur som något föränderligt och icke statiskt. I år möter vi flera konstverk där en person eller kropp har en stark närvaro, vi hör skilda röster, ser det gestaltat i sten eller möter det i porträtt – en klassisk tradition på skilda sätt.

Så vill vi att Wanås ska vara för alla besökare. Mitt Wanås – Ni är konsten på Wanås!

Priset betyder enormt mycket. Närheten mellan Sverige och Danmark har gett Wanås energi i alla tider. Vi har dialog och återkommande samarbeten med danska kulturinstitutioner, med danska konstnärer och möter många danska besökare som i sin tur introduceras till svenska konstnärskap. Priset uppmärksammar en viktig relation!